Venerdì 12 febbraio alle 21

Romeo e Giulietta è sicuramente uno dei titoli più amati e rappresentati nel panorama ballettistico internazionale e forse non esiste coreografo che non si sia cimentato in una propria lettura del celebre titolo, sia nell’ambito della danza classica che tra i più grandi indagatori delle forme del contemporaneo.

Questa nuova versione in due atti tratto dell’omonima tragedia di W. Shakespeare raccoglie stimoli da entrambe le tipologie di danza: una produzione agile ma al contempo accurata e ricca, all’altezza delle grandi produzioni degli enti lirici, moderna ma su stilemi classici, stimolante per i contenuti sia tecnici che artistici.

In linea con il tema della grande musica che contraddistingue la stagione di Danza 2010 del Teatro di Pisa, la vera novità di questo Romeo e Giulietta sta nella scelta delle musiche: sarà sulla intensa partitura di Ciaikovskij, arricchita e completata con altri brani del celebre compositore russo, che si dipanerà la tragica storia dei due giovani innamorati, e non su quella più utilizzata e più nota del balletto appositamente composto da Prokofiev.

Questa messainscena ha così un particolare interesse storico musicale, perché include tutta la musica composta da Ciaikovskij per l’ouverture fantasie, comprese le numerose parti che non furono accolte nella versione definitiva, quella che poi è diventata celebre, con il coordinamento musicale curato da Michele Rovetta. In particolare lo spettatore avrà l’opportunità di ascoltare il finale della versione del 1870, praticamente sconosciuta e introvabile su disco.

Altra notivà è la casualità temporale con la vicenda smontata e ricomposta da Giorgio Madia, artista formatosi alla Scala di Milano che rientra in Italia con questo lavoro dopo una carriera internazionale che lo ha visto protagonista come danzatore prima, coreografo, regista e direttore in seguito: qui si inizia dall’epilogo, con Giulietta creduta morta dai parenti, nella celebre scena della cripta dove Romeo uccide Paride prima di uccidersi lui stesso, si risveglierà di lì a poco…per uccidersi a sua volta. Non si rinuncia a raccontare la vicenda dei due sfortunati amanti veronesi: al di là della passione che divampa nella giovanissima coppia, con Teresa Molino Giulietta e Martin Zanotti Romeo, emerge sullo sfondo della scena semplicissima di Cordelia Matthes, che cura anche i sontuosi costumi completamente neri o bianchi, la litigiosità dei Capuleti contrapposti ai Montecchi. Così la morte di Mercuzio si combina con la vendetta di Romeo su Tebaldo in una coralità complessiva fatta di movimenti ritmici che evocano ora il furore e la contrapposizione, ora il dolore. In questo contesto brilla la figura di Giulietta, che riesce a combinare il carattere adolescenziale del personaggio nella sua disperazione per l’evoluzione problematica del suo amore per Romeo con la passionalità espressa sulla scena. Non mancano anche i momenti di alleggerimento della vicenda, in particolar modo con la figura della nutrice di Giulietta, mentre i contrasti di vita e morte, amore e guerra, giorno e notte, sono presenti in una danza dinamica negli assiemi, poetica e lirica negli assoli e passi a due.

Per questa produzione del Balletto di Milano, neoclassica ed elegante, il cui disegno luci è curato da Jean Paul Carradori, i biglietti variano da un massimo di 23,00 Euro a un minimo di 7,00 Euro, con le consuete e varie riduzioni ed agevolazioni.

Per informazioni Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it