Fare Teatro

La dodicesima notte è una commedia in cinque atti scritta tra il 1599 e il 1601. Il titolo allude alla festa della dodicesima notte, l’Epifania, la storia si snoda su due piani. Il primo ha le caratteristiche della tragicommedia amorosa piena di equivoci, duelli e amori intrecciati. Il secondo, più corale e beffardo, coinvolge diversi personaggi di corte a partire dal maggiordomo Malvolio e Feste il buffone, e ritrae un mondo in metamorfosi. La giovane e nobile Viola, naufragata in Illiria dopo una tempesta in cui è convinta che il suo gemello Sebastiano sia annegato, si traveste da uomo dandosi il nome di Cesario e offre i propri servigi al Duca Orsino. Viene così incaricata di recapitare i messaggi d’amore del Duca, del quale lei stessa si innamora segretamente, alla contessa Olivia divenendo a sua volta involontario oggetto d’amore di questa. L’impensato arrivo di Sebastiano risolve alla fine ogni cosa.

Gli interpreti sono Giulia Bargagna, Margherita Bartolozzi, Valerio Bonsignori, Cecilia  Ceccherini, Chiara Del Carlo, Luciana De Luca, Giacomo De Nicola, Elisa Donati, Ludovica Ferrò, Marta Gasperini, Giulia Grillo, Francesca Maci, Francesca Matteucci, Miranda Meneghetti, Nicolas Micheletti, Marianna Montemarano, Luca Oldani, Francesco Orazini, Giulia Orsatti, Rebecca Poggianti, Lorenza Robino, Salvatore Russo, Nico Tedeschi, Beatrice Tizzano, Filippo Velli. Le coreografie sono di Daniela Maccari, gli interventi di canto di Niki Mazziotta, la fonica di Franco Puccini, le luci di Michele Della Mea. I disegni in scena sono di Cecilia Ceccherini, per i costumi hanno collaborato Flaminia Vannozzi, Marta Bettini e Sofia Zuccoli. Al laboratorio e alla messa in scena ha collaborato Luca Orsini.

Giovedì 17 maggio alle 18.30, al Cinema Arsenale di Pisa avrà luogo la proiezione del documentario Nel nome di Galileo. Pisa, 1839, regia di Gianluca Paoletti, sceneggiatura dello stesso Paoletti e Domenico Zazzara. Il film è una produzione de “La Limonaia Scienza Viva” che ha altresì organizzato questo evento in collaborazione con il Cineclub Arsenale, il Comune di Pisa e la Fondazione Teatro di Pisa. Nell’occasione interverranno Vincenzo Cavasinni, coordinatore scientifico della Limonaia Scienza Viva, il Sindaco di Pisa Marco Filippeschi e il Presidente della Provincia di Pisa Andrea Pieroni.

Nel nome di Galileo ricorda la prima riunione degli scienziati italiani tenutasi a Pisa nel 1839. La penisola era in fermento, il sogno unitario riempiva qualsiasi gesto della vita politica, sociale e culturale. 421 scienziati italiani e stranieri dettero corpo alla necessità di confrontarsi, di scambiarsi idee e risultati ottenuti, di sancire l’unità scientifica italiana. Un’esigenza inevitabilmente anche politica, primo capitolo di un percorso che porterà gli intellettuali italiani a mettersi in gioco personalmente, nel 1848, in nome dell’Unità d’Italia.

Nel film non mancherà la rievocazione dell’episodio dello scontro avvenuto a Curtatone e Montanara a cui parteciparono professori e studenti pisani, a dimostrazione di come anche a livello accademico ci fosse consapevolezza della necessità di uno stato unitario.

L’esempio di collaborazione al di là delle frontiere che caratterizza la riunione degli scienziati del 1839 si ripropone intatto ai nostri giorni e rappresenta un messaggio importante soprattutto per le giovani generazioni. La ricerca scientifica si esprime infatti in un linguaggio universale e rappresenta una possibilità di comunicazione e di comprensione anche tra popoli lacerati da profondi contrasti politici. L’esistenza di centri di ricerca internazionali nelle varie discipline scientifiche, ad esempio il CERN di Ginevra per la fisica fondamentale, testimonia come scienziati di molte nazioni, anche ostili fra loro, riescono a collaborare per il progresso della conoscenza umana.

Il regista Gianluca Paoletti crea in modo magistrale un’immagine di quel periodo e di una Pisa di altri tempi che risulta inedita e che appassiona lo spettatore sia per la ricercatezza estetica che per i contenuti storici e scientifici.

L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Nel nome di Galileo. Pisa ,1839

(ITA 2011, 72’)

sceneggiatura Gianluca Paoletti, Domenico Zazzara

con Franco Farina, Agostino Cerrai

musiche originali Giuseppe Cassaro

responsabile produzione cinematografica Andreina Di Brino

fotografia e riprese  Gianluca Paoletti, Domenico Zazzara

montaggio Domenico Zazzara

regia Gianluca Paoletti

consulenza scientifica Vincenzo Cavasinni (fisico, Università di Pisa), Alberto Mario Banti (storico, Università di Pisa)

produzione La Limonaia Scienza Viva

in collaborazione con Corso di Laurea in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione, Facoltà di Lettere – Università di Pisa

con il contributo del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca

Nell’ambito del cartellone dei saggi conclusivi dei laboratori di “Fare Teatro” vengono storicamente proposte anche messe in scena che sono il risultato finale di percorsi autonomi curati da istituti superiori cittadini. Tra questi è il Liceo-Ginnasio “G. Galilei”, con il suo laboratorio teatrale “Il Carro di Tespi” che è ormai una bella realtà consolidata. Dopo una prima fase  di lavoro collettivo, quest’anno il laboratorio si è scisso in due diversi gruppi di ragazzi. Uno, sotto il coordinamento e la direzione dei professori Michela Benedetti, Vincenzo Muggittu e Antonella Soldani, ha affrontato il percorso antico lavorando sul Filottete di Sofocle. L’altro, coordinato e diretto dal professor Agostino Cerrai,  ha seguito il percorso moderno  imperniato sulla tradizione letteraria e teatrale europea e ha lavorato su Ascesa e rovina della città di Mahagonny di Bertolt Brecht. I relativi risultati saranno sulla scena del Verdi rispettivamente martedì 15 maggio e mercoledì 16 maggio entrambi alle 21.

La storia di Filottete solleva questioni esistenziali comuni a tutti: le risorse degli emarginati che possono risultare fondamentali alla collettività, il potere ambiguo della parola che può ingannare e sedurre, il rapporto problematico fra bisogni e diritti individuali e quanto è considerato interesse comune, la forza di un punto di vista nuovo che può metter fine a odio e rancore. Atene, 409 a.C.. Le Dionisie si celebrano in un anno importante per una città scossa dalla guerra ventennale contro Sparta che ha decimato un’intera generazione di giovani e distrutto una flotta potente, mettendo a serio rischio la stessa democrazia. Gli ateniesi si affollano nel teatro di Dioniso per assistere al dramma di Filottete l’arciere, un eroe che secoli prima aveva contribuito alla vittoria dei Greci su Troia. A lui Eracle aveva donato il suo arco invincibile che ora Odisseo vorrebbe sottrargli con un piano ignobile e astuto: tentare l’inesperto Neottolemo con onore e fama per convincerlo a raggirare Filottete con accorti discorsi, in modo da riuscire a togliergli l’arma. Il giovane non condivide, ma sulle prime l’ambizione ha la meglio sulla lealtà. Soltanto quando riesce a ottenere da Filottete fiducia e arco la sua buona fede lo porta a confessare l’inganno alla vittima, dopodiché l’apparizione di Eracle conduce alla risoluzione della vicenda.

Il cast, tra interpreti dei personaggi, corifeo e coro, è composto da Camilla Abbagnale, Giorgia Bimbi, Daniele Ciampalini, Denise Diaz, Elena Di Gennaro, Filippo Maria Lee, Sara Mariani, Andrea Orsini, Ferruccio Peruzzi, Martina Podestà, Michele Puccini, Alessia Riccioli, Maria Sidoti, Simone Sorrente, Ludovica Sposini, Irene Taglioni, Anna Urbani, Silvia Zinno. La caratteristica atmosfera musicale delle tragedie sofoclee è stata ricostruita dal prof. Muggittu e dai musicisti che suoneranno in scena: Aurora d’Annibale, Lisa Giannessi, Marco Guglielminetti, Andrea Orsetti, Giuseppe Piccinno, Matteo Prandini, Francesco Romani, Maria Sidoti, Simone Sighinolfi.

Ascesa e rovina della città di Mahagonny, pure come messa in scena finale di un percorso di laboratorio, è stata un’esperienza recente per il pubblico del nostro teatro. Nella Stagione Lirica 2009 fu il frutto di LTL Opera Studio. È un’opera musical-teatrale nata dal connubio tra il drammaturgo Bertolt Brecht e il musicista Kurt Weill e rappresentata per la prima volta a Lipsia nel marzo 1930. Una specie di parabola beffarda e feroce attraverso cui Brecht smaschera una società che ha come unica misura il denaro, stigmatizzando mali, falsità e debolezze del sistema capitalista. Mahagonny è una città dove tutto è permesso e proibito allo stesso tempo, una città malferma e patetica che vive dei soldi di quegli sfortunati che vi capitano e dove tutto può essere comprato. Ma è anche una città segnata, che implode per mano dei suoi stessi abitanti dopo essere stata risparmiata da un uragano che aveva cambiato rotta all’ultimo momento.

Gli interpreti sono Anna Anticaglia, Elena Arpone, Elena Baldacci, Silvia Barghini, Chiara Bertolani, Greta Biale, Chiara Boccaccio, Marco Braccini, Alessio Breglia, Giulia Breschi, Lorenzo Bruni, Annagiulia Cappagli, Virginia Casigliani, Tommaso Chiarelli, Elena Cordoni, Arianna De Conno, Eugenia Dell’Aiuto, Serena Di Pede, Luisa Donati, Benedetta Favre, Diletta Fontanelli, Bruno Fracasso, Gaia Giannetti, Niccolo Tancredi König, Ludovica Mancioppi, Marta Morelli, Nicola Morini, Beniamino Napolitani, Davide Nardini, Virginia Perutelli, Giovanni Raimo, Ilaria Rosati, Lorenzo Rotondo, Elena Spinelli, Arianna Squadrone, Ludovica Squillaciotti, Ilaria Tono, Biancamaria Traina. L’orchestra è composta da Nicola Baldacci, Agnese Caneschi, Francesca Cannito, Ilaria Casai, Giovanni Cavicchia,  Pietro Consoloni,  Niccolò Giraldi,  Francesco Orlando, Fulvia Teano, Federico Tozzi.

Numerosi ed eterogenei gli appuntamenti musicali della primavera pisana. Venerdì 4 maggio sono attesi i Giardini di Mirò, gruppo cult dell’indie rock italiano, alle 21 presso la Facoltà di Veterinaria, viale delle Piagge 2, per il  FRU – Festival delle Radio Universitarie, dal 3 al 5 maggio a Pisa con un ricco calendario di concerti, eventi e dibattiti, a partire dalle 12.00 di Giovedì 3 Maggio con lo staff di Radioeco.it alle Logge dei Banchi. Tutti gli eventi sono a INGRESSO LIBERO.
Per Info e contatti
http://www.fru2012.it
Radio Eco info@radioeco.it

Sabato 5 maggio alle 21 appuntamento al Teatro Verdi di Pisa  con Robert Schumann e la sua musica romantica: il Concerto di Primavera è organizzato anche quest’anno dal Rotary Club di Pisa nell’ambito del progetto internazionale Polio Plus, campagna di raccolta fondi per sradicare da tutti i paesi del mondo la poliomielite. Al pianoforte si esibirà Maurizio Baglini, un autentico talento pisano applaudito in molti teatri italiani ed europei. Il programma del concerto, interamente centrato sull’autore viennese (1810-1856) Robert Alexander Schumann, propone due mirabili polittici descrittivi – il Carnevale di Vienna op. 26 e il Carnaval op. 9  Scénes Mignonnes sur quatre notes – preceduti in apertura dai  deliziosi 12 piccoli pezzi Papillons op. 12. Sullo sfondo i visual di Giuseppe Andrea L’Abbate.

Al termine del concerto Maurizio Baglini accoglierà sul palcoscenico due giovani talenti musicali pisani cui sono state assegnate le borse di studio messe a disposizione dal Rotary club di Pisa per effettuare una masterclass all’estero.
I biglietti per il concerto (platea euro 28,00; palchi euro 20,00; 1^ e 2^ galleria euro 15,00) sono in vendita al Botteghino del Teatro Verdi e nel circuito greenticket.
Per informazioni Teatro di Pisa tel 050 941111

Con un salto all’indietro di oltre un secolo, Venerdì 11 Maggio 2012 ore 21.00 in Sala “Titta Ruffo” In equilibrio sopra la Follia Eccessi e passioni del Barocco, con Marina De Liso, mezzosoprano, e gli AuserMusici, l’ensemble pisano fondato dal flautista Carlo Ipata, specializzato nella riscoperta dell’eccezionale repertorio barocco toscano dimenticato, ricco di opere musicali tra le più rappresentative della storia della musica italiana ed europea.
Ecco il programma del concerto :
F. Gasperini, dall’Aiace: Sinfonia avanti l’opera*;  Aure grate*; Per darmi la vita*
F. Gasperini, da Oracolo del fato: Qui ti scrivo o nome amato
F. Gasperini, dall’Atenaide: Il mio clamor diventa furore*
A. Scarlatti, Da Gli equivoci del sembiante: Dormi pur; Onde, Ferro, Fiamme
G. P. Telemann, Concerto per flauto traverso e flauto dolce in mi min.
A. Vivaldi, Trio sonata n. 12 op, 1 La Follia
G. F. Haendel, da La Partenope: Ch’io parta; Furibondo spira il Vento
A. Vivaldi, da Orlando: Sol da te con Flauto
A. Vibaldi, da Griselda: Agitata da due venti
* Prima esecuzione moderna

Segnaliamo infine POST ELETTRONICA: un progetto speciale per la Stazione Leopolda curato da Valentina Gensini e Letizia Renzini per tutta la durata di FABBRICA EUROPA 2012: Festival internazionale della scena contemporanea, Firenze, 3 > 13 maggio. Il progetto musicale indaga i territori indefiniti ma sempre più floridi della sperimentazione “post-elettronica”, in un tributo a John Cage che intende rilevarne l’eredità contemporanea: artisti che provengono da diverse parti del mondo e che hanno in comune un uso drammaturgico e gestuale delle nuove tecnologie. Opere ibride che uniscono musica, video, performance, scultura, suono, rumore, vocaboli di un linguaggio composito dove la gestione di software avanzati si combina al manufatto, corpo e sintesi digitale si mescolano e si sovrappongono; la tecnologia si espone nella sua evidenza meccanica, fisica, funzionale.
Per info vedi POST ELETTRONICA
Sul calendario del festival www.ffeac.org

I quattro laboratori Universitari e Adulti hanno lavorato sul tema ‘teatro e scienza’ affrontandolo ognuno da diverse angolature e con diversi stimoli. Una prima lezione-spettacolo dal titolo Fate il vostro gioco è già andata in scena con protagonisti gli allievi del laboratorio Universitari principianti, che hanno seguito un percorso di riflessione sull’influenza di scienza e tecnologia nella quotidianità. Il 28 aprile sarà il turno del laboratorio Adulti principianti, la lezione-spettacolo è intitolata “Delirium”. Un uomo, una donna, diciassette anni di convivenza, la guerra tra loro è come la guerra fuori. Uno sguardo su uno spaccato di vita in comune, tra ironia e metafora, dopo il lungo lavoro di riflessione sull’ineludibilità o meno della violenza e sul rapporto tra scoperte scientifiche e bellicosità individuale e sociale. Gli allievi del laboratorio si moltiplicheranno in “lei” e “lui” mentre Luca Tessieri sarà al pianoforte. A seguire sarà la volta dello spettacolo conclusivo del laboratorio Adulti: “Niente panico!”. Qui il tema “fra teatro e scienza” sarà declinato attraverso pagine da Brecht (il Galileo), Shakespeare (Giulio Cesare), Pinter, Bulgakov e Douglas Adams.

Il Laboratorio di Vocalità di Niki Mazziotta è ormai un classico. La cantante jazz e mezzosoprano da anni conduce gli allievi nell’esplorazione delle migliori espressioni musicali dagli anni ’60 in poi. La sua lezione-spettacolo conclusiva s’intitola “Viaggio nel pop”. Accompagnati al pianoforte da Giulio Collavoli, gli allievi interpreteranno i brani più significativi del pop italiano e straniero con alcuni remakes di hits degli anni ’70/’80.

Il pomeriggio di sabato 5 maggio i protagonisti saranno i bambini dai 9 agli 11 anni che hanno seguito il laboratorio Costruttori di sogni 1 condotto da Erika Gori. Il titolo della lezione-spettacolo, un gioco teatrale molto liberamente ispirato a Il Bugiardo di Goldoni, è appunto “I bugiardi”. I quattordici bambini giocheranno a fare i grandi, indossando gli abiti dei genitori, costruendo la scena, dividendosi i ruoli. Ci saranno un Narratore, le Maschere, un Direttore di Scena e degli strani personaggi che si definiscono “i Disturbatori”. Tra rimproveri del Direttore, interruzioni ed errori, canti e danze, sarà una bella storia di amori e bugie.

Pubblichiamo il comunicato-invito alla prima assemblea che si è tenuta il 23 aprile scorso, in attesa di nuovi sviluppi.
Quanto più oscura è l’ora, più vicino è il soccorso.
L’opera da tre soldi, B.Brecht.

Da almeno due anni in Italia stiamo assistendo alla nascita di movimenti ideati e portati avanti da una categoria che per lungo tempo è rimasta invisibile: i lavoratori dello spettacolo.
A Pisa da alcuni mesi un gruppo di coraggiosi lavoratori dello spettacolo, studenti e precari della conoscenza  hanno iniziato un percorso di sensibilizzazione ed autoformazione.
Parte integrante di questo percorso è l’idea di una totale apertura a chi sia interessato a condividere il percorso in un’assoluta volontà di contaminazione e scambio.
Proprio partendo da essa lanciamo un appuntamento assembleare per lunedì 23 aprile prossimo alle ore 21 presso l’aula multimediale di Palazzo Ricci (facoltà di Lettere).
Questo incontro non è una chiamata alle armi.
È la volontà generale di vedere finalmente riconosciuto il proprio essere lavoratori.
È il bisogno intimo ed individuale di essere cittadini con gli stessi diritti di chiunque altro.
Ma la nostra non può e non deve essere soltanto una rivendicazione di categoria.
Vogliamo dare un segno per dimostrare che, oltre la crisi che attraversa il paese, ci sono energie e persone in continuo movimento, persone pronte a mettersi costantemente in discussione immaginando e sperimentando nuovi linguaggi comunicativi, nuove forme di aggregazione sociale, nuovi modi di produzione artistica. Anche in un paese come il nostro che paga un gap enorme di apertura alla contemporaneità ed alla innovazione in tutti gli ambiti della cultura: ricerca ed arte in primis.
Ma la “crisi” che ci sventolano davanti da che parte si può aggredire?
Noi pensiamo che la cultura debba essere il vero e concreto motore da cui ripartire.
L’apertura di spazi dimenticati a Roma, Napoli, Catania, Palermo, Modena non è altro che la punta di un movimento artistico e culturale che è vitale come non si vedeva da anni.
La provincia di Pisa ha in nuce molte energie che finalmente potrebbero unirsi insieme per un obiettivo comune. Perciò cerchiamo di sfruttare l’occasione di questo incontro per connetterci e discutere insieme un percorso comune da intraprendere. Sappiamo che in questa fase come in nessun’altra avremmo bisogno di processi concreti e azioni reali; ma proprio perché siamo lavoratori dello spettacolo dobbiamo concederci la possibilità di ragionare sulla realizzazione di un immaginario creativo senza avere l’ansia di sapere, fin dall’inizio, quale sia il suo esito finale, che spesso è affogato dal mercato.
Dobbiamo pretendere diritti diffusi per il nostro ambito lavorativo, un riconoscimento per quello che consideriamo un lavoro e non un passatempo.
Vi invitiamo a non aspettare più.
Siamo rimasti in silenzio troppo a lungo lasciando che a decidere le politiche culturali del nostro territorio fossero i soliti noti e le clientele politiche.
Non rimaniamo chiusi dentro i nostri teatri, non facciamoci prendere in giro con stage gratuiti dai festival, non accettiamo più di produrre i nostri spettacoli per pochi euro.
Per troppi anni abbiamo aspettato in gloria il sussidio di disoccupazione, l’ente pubblico che sganciasse il misero finanziamento necessario appena per pagarci i rimborsi,  l’incontro con il direttore artistico di uno stabile che avrebbe dovuto cambiarci la vita,

È finito il tempo dell’attesa, è ora di riprenderci il futuro!

Il programma della rassegna prevede 4 mostre e installazioni e 16  fra dibattiti, workshop e tavole rotonde, con la partecipazione  di oltre 80 relatori e conduttori italiani e stranieri, tutti dedicati a argomenti legati all’attualità ma anche proiettati verso il futuro come: l’architettura per le città sostenibili, il biodesign, presente e futuro dei giovani talenti, il racconto delle eccellenze italiane.

La sessione di maggio di Liquid. Lab – un progetto che prevede già una seconda fase per il prossimo ottobre, e ha l’ambizione di diventare un laboratorio permanente per creare un nuovo rinascimento italiano – è organizzata da Wenext, una associazione di professionisti, ricercatori e aziende impegnati a vario titolo nelle aree delle industrie creative.

Fra i partner istituzionali di Liquid.Lab: Regione Toscana, Provincia di Firenze, Comune di Firenze, Università di Firenze, CNA e Confindustria Toscana,  Fondazione Sistema Toscana, Commissione Europea.

Per approfondimenti: www.liquidlab.it
Pagina facebook: http://www.facebook.com/Liquid.lab/timeline

La Stagione Lirica si chiude con un altro dittico particolare

Dopo l’archiviazione di Prosa e Danza, anche la Stagione Lirica del Teatro Verdi è all’appuntamento conclusivo. Un doppio titolo, fuori abbonamento, che ha un target primariamente giovanile: sabato 21 aprile alle 16 (la matinée per le scuole è alle 10.30) il dittico composto da Il Maestro di Scuola di Telemann e Esopo Opera Rock guarda a bambini, ragazzi e famiglie. Un particolare abbinamento tra la musica del ’700 e la potenza contemporanea del rock, con la base comune dell’intento pedagogico.

Il Maestro di Scuola (Die Schulmeister) è una piccola cantata comica per baritono, coro di ragazzi, archi e basso continuo di Georg Philipp Telemann. Il compositore tedesco vissuto, conosciuto e stimato nella prima metà del ’700, amico di Bach e di Haendel, era uomo di vasta cultura e di vasti interessi, nonché autore prolifico con più di cinquemila opere composte. Questa cantata rappresenta un’improbabile lezione di canto tenuta da un maestro di musica ubriacone e maldestro, impegnato a istruire i suoi allievi sull’esecuzione di un brano corale dispiegando tutti gli stilemi e i codici del teatro in musica del ’700. Finirà tuttavia schernito dai suoi stessi allievi nonostante tutti i suoi sforzi. Nel ruolo del Maestro il noto baritono Alessandro Calamai, già interprete a Pisa in questa stagione nel ruolo di Salieri nel Mozart e Salieri di Rimskij-Korsakov. Il resto della compagine artistica è proprio tutto pisano: gli scolari sono interpretati dal Coro della Scuola Secondaria Toniolo (classi 1A, 1B, 1C, 1D, 2A, 2B, 2C), l’orchestra è l’Orchestra FAF, con la partecipazione dei violinisti e violoncellisti dei corsi base della FAF Scuola di Musica e dell’Istituto Comprensivo Toniolo, di età compresa fra i 7 e i 13 anni. La FAF scuola di musica nasce nel 2005 come associazione culturale no profit che agisce nel campo dell’istruzione musicale, i suoi corsi sono frequentati da allievi di ogni età ed è una bella realtà del nostro territorio. Direttore dell’Orchestra e del Coro è il M° Stefano Barandoni, fondatore e direttore del Coro Polifonico di San Nicola e del Coro dell’Università di Pisa. Al cembalo il M° Riccardo Mascia, genovese da anni residente a Pisa, noto cembalista e docente di basso continuo al Conservatorio di Vicenza. I movimenti scenici sono di Erika Gori, giovane storica-antropologa, attrice e operatrice teatrale, tra i docenti di Fare Teatro.

Esopo Opera Rock, popolarissimo musical per bambini, un piccolo gioiello nato al Teatro della Tosse di Genova nel 1999, è già un cult. Da un’idea iniziale di Sergio Maifredi, che ne è anche regista, scritto da Stefano Curina e musicato da Bruno Coli, dagli esordi a oggi Esopo Opera Rock è stato replicato e applaudito ogni anno in tutta Italia. Lo spettacolo si incentra su dodici favole di Esopo rappresentate come brevi sketches, quando con il ritmo rapido di un rock, quando con motivi di valzer e carillon. Favole che sono La cicala e la formica, Il lupo e l’agnello, La scimmia ed il cammello, La volpe e l’uva, Il topo di campagna ed il topo di città, La gatta e Afrodite, La volpe con la pancia piena, L’asino che lodava la sorte del cavallo, Il leone ed il topo riconoscente, La donnola e le galline, Le rane che chiesero un re, tutte che racchiudono e restituiscono l’insegnamento morale e senza tempo di Esopo, volto a valorizzare i pregi umani e a stigmatizzare i difetti tenendo come faro il concetto di giustizia. Quattro gli attori, Alessandro Arcodia, Paolo Cauteruccio, Elena Dragonetti e Silvia Quarantini, che si moltiplicano interpretando i diversi personaggi e coinvolgendo i bambini in sala che diventano così protagonisti dello spettacolo.