PIPPO DELBONO LA MENZOGNA

“Siamo entrati nella fabbrica per i sopralluoghi e più che la parte bruciata mi ha colpito il resto, lo squallore, la tristezza, la morte che il luogo in sé, la fabbrica appunto, emanava. Il mio viaggio dentro la fabbrica è cominciato da lì. Sentivo il bisogno di partire da quel dolore cercando di entrare nella sua profondità, evitando il pietismo che è solo prodotto dall’ipocrisia.” (Pippo Delbono)

Il regista incontra il pubblico alle 17.15 per presentare lo spettacolo e alcuni suoi lavori cinematografici

La menzogna, ultima creazione di Pippo Delbono, parte dal tragico episodio dell’incendio alla Thyssen Krupp costato la vita a sette operai, ma non riguarda solo quella fabbrica col suo bagaglio di dolore o lo stillicidio continuo delle morti bianche. Come dichiara il titolo, lo spettacolo svela, alla maniera visionaria e poetica dell’artista ligure, la menzogna come un male diffuso in maniera capillare, al quale è difficile, se non impossibile, sottrarsi. Ed è di nuovo la presa di coscienza del dolore il nucleo centrale di questo, come già di altri lavori di Delbono.
La menzogna si apre nel silenzio. Quel silenzio, quella memoria, sono il suo punto di partenza. Vengono però poi evocate altre memorie, altri corpi bruciati, reclusi, abbandonati, mentre emerge il desiderio dell’autore di andare a fondo, guardarsi in faccia, andare oltre le menzogne politiche, ma anche teatrali.
La menzogna muove da un bisogno di verità, di spogliarsi delle menzogne di cui è intessuta la vita di ciascuno, di smascherare il finto gioco della rappresentazione, per essere spettacolo politico attraverso la poesia e mettere in guardia contro il razzismo e il fascismo strisciante, contro la violenza e la stupidità.
“Perché non ne posso più, non mi controllo più, ne ho piene le palle di tutta quella gente, ciascuno con la sua storia, nel suo angolino, e di tutte quelle facce, ne ho piene le palle di tutto, mi viene voglia di picchiare…”
Questo ed altri materiali letterari costruiscono man mano il discorso dell’autore intorno al suo tema, insieme ad immagini surreali, oniriche, brani da Shakespeare non interpretati ma che emergono come urli dell’anima, un tessuto sonoro emotivo che va dall’opera al tango, da Stravinskij a Wagner, fino alla voce di Juliette Greco.

LA MENZOGNA
Una produzione ERT in scena
ESCLUSIVA TOSCANA

ideazione e regia
Pippo Delbono
Con Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Raffaella Banchelli, Bobò, Antonella De Sarno, Pippo Delbono, Lucia Della Ferrera, Ilaria Distante, Claudio Gasparotto, Gustavo Giacosa, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Julia Morawietz, Gianni Parenti, Mr. Puma, Pepe Robledo, Grazia Spinella

Biglietti
STUDENTI 12 euro prenotazioni on line a promozione@lacittadelteatro.it entro martedi 19 maggio
6 euro con Diritto allo Studio da ritirare presso uffici Diritto allo studio – Lungarno Pacinotti 32 , tel. 050.567505
Intero 20 euro – Gradinata 12

ON LINE IL BANDO DI PRIMA DEL TEATRO 2008
Scuola Europea per l’Arte dell’Attore
dal 5 giugno al 6 settembre / a San Miniato (PI)
Il Teatro di Pisa e l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “S. d’Amico”
in collaborazione con 12 scuole partner di altrettante città internazionali
incontrano allievi, docenti, corsi, lingue, modelli didattici, drammaturgici e coreografici
Culture teatrali di un’Europa che comincia a Mosca e finisce a San Francisco
x un totale di 16 corsi per artisti teatrali di ogni età (purché maggiorenni) e provenienza
Presentare le domande entro il 23 maggio
primateatro@teatrodipisa.pi.it
www.myspace.com/primadelteatro
www.primadelteatro.it

Segnaliamo inoltre:

• 3 – 24 maggio / Stazione Leopolda di Firenze
Fabbrica Europa
In particolare 13 e 14 ore 21
THE LIVING THEATRE
The Brig
diretto da Judith Malina
di Kenneth H. Brown
Il veterano dei marines racconta la brutalità delle prigioni militari statunitensi
Spettacolo cult del leggendario gruppo di New York, nel 1963 provocò grande scandalo
segnando la storia del teatro con la sua carica rivoluzionaria
www.ffeac.org

• 14 – 18 maggio / Teatro Fabbricone di Prato
ANGELS IN AMERICA
si avvicina il millennio
di Tony Kushner
regia Ferdinando Bruni con Elio De Capitani
il tema dell’identità sessuale razziale religiosa e culturale in una “Divina Commedia per un’età laica e tormentata; un terremoto nel teatro, sconvolgente, terribile e magnifico” Sunday Times

• 15 maggio h 21 / Pisa, Teatro Verdi
DON CHISCIOTTE
da Cervantes
adattamento e regia Franco Farina
TEATROSCUOLA
Liceo Scientifico “U. Dini” di Pisa

• 16-17-18 e 23-24-25 maggio / Teatro delle Ariette Castello di Serravalle (BO)
VITA ALLE ARIETTE (quasi un circo)
La vita che ci sposa ogni giorno di primavera
A teatro nelle case: grande festa di primavera in campagna dalla compagnia di Teatro da Mangiare con tigelleria en plein air, djset 60-70’s e soft land music, gli animali della stalla e il nuovo “Padre nostro”
www.teatrodelleariette.it

• 17 maggio h 17, fino all’8 giugno / Chiesa della Spina Pisa
COME DUE GOCCE D’ACQUA
Personaggi femminili immaginati da Teresa Rosalini
Ogni pomeriggio alle 17 “Storie al tramonto”
Letture di Luca Morelli, Silvano Patacca, Riccardo Bozzi, Franco Farina, Valeria della Mea, Alessandro Garzella e tanti altri attori registi scrittori operatori e amici

• martedì 20 maggio h 18 / Pisa, Stazione Leopolda
Luigi De Magistris e Marco Travaglio

• sabato 24/05 h 21.30 / Pisa, Giardino Scotto
MAX GAZZE’ in concerto
Per “Aspettando Metarock”
www.metamusic.eu

• sabato 24 maggio h 21 / Teatro Verdi Pisa
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
direttore Kurt Masur
Franz Joseph Haydn, Sinfonia n. 88 in sol maggiore
Johann Sebastian Bach, Suite per orchestra n. 4 in re maggiore BWV 1069
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Sinfonia n. 4 op. 90 in la maggiore “Italiana”
Per Musiche di Primavera

• sabato 24 maggio h 23 – Area Gens (ex Negrita) a Gello (PI)
Rock FM all stars band
dj set rock e chitarre pirotecniche
i dj della radio rock milanese in chiusura il prossimo 31 maggio sfogano la voglia di esibirsi anche come musicisti, con special guest e grandi cover
www.radiorockfm.com

http://www.brianmay.com/whatsnew.html

• 27 maggio h 21 / Teatro Verdi Pisa
Timothy Brock, direttore
ORT esegue Bollani, Poulenc, Autori vari, Gershwin
per I Concerti della Normale

• 28 maggio h 21 / Teatro Verdi Pisa
ETNIKA
Dance Opera Sarda
www.teatrodipisa.pi.it

• 29-30 maggio / Teatro Comunale di Bolzano
(e successivamente a Mantova e Asti)
Boris Godunov
La Fura dels Baus
dalla tragedia di Puskin a quella del terrorismo
La storica compagnia catalana assedia il teatro col boato di un’esplosione e raffiche di kalashnikov, come nell’attentato che nel 2002 al Teatro Dubrovka di Mosca costò la vita a 130 ostaggi e 41 militanti ceceni. 20 fra uomini e donne kamikaze, passamontagna calati sul volto, tute mimetiche e cinture esplosive legate in vita, assaltano la sala gremita. Un’avventura dove lo spettatore, insieme agli attori, vive sulla propria pelle la rappresentazione dei sentimenti di paura e pietà, mentre fuori impazzano le sirene della polizia. Per chi ha stomaco.

• sabato 31/05 e domenica 1/06 – Pisa, Giardino Scotto
PISA FOLK FESTIVAL

in arrivo i grandi festival estivi:

•16-25 maggio / Reggio Emilia
RED Reggio Emilia Danza
In apertura la nuova creazione per Aterballetto
Terra di Mauro Bigonzetti
Minus 7 di Naharin

•4-7 giugno / Città del Teatro di Cascina (PI)
FRONTIERE IN METAMORFOSI
Sacchi di Sabbia, Motus, Isabella Ragonese, Teatrino Clandestino, Lenz Rifrazioni, Societas Raffaello Sanzio, Teodora Castellucci

•8 – 30 giugno / ex falegnameria in via Augusto Conti in San Miniato (PI)
Arte di Cibarsi – Cibarsi d’ arte
si ricercano videoartisti scultori pittori installatori performers invitati a riflettere sul tema del cibo e sul modo di cibarsi, nell’arte nella storia nell’era della globalizzazione
Nell’ambito di Fuochi sulla collina 2008
lastazione.blogspot.com

•6-29 giugno / NAPOLI
TEATRO FESTIVAL ITALIA

•5 – 28 giugno / Torino
Festival delle Colline Torinesi

•14 – 29 giugno / Biennale di Venezia
BEAUTY
Festival Internazionale di Danza Contemporanea

•20-21-22 giugno / Parco San Giuliano (Venezia)
HEINEKEN JAMMIN FESTIVAL
Linkin Park, Queens of the Stone Age, Sex Pistols, Iggy and the Stooges,
Vasco Rossi, Marlene Kuntz, Alanis Morissette, The Police

•4-26 luglio / Avignone Francia
FESTIVAL D’AVIGNON

•10 – 20 Luglio / Santarcangelo di Romagna
SANTARCANGELO International Festival of the Arts

•11 luglio – 1 agosto / Lari (PI)
COLLINAREA

•14-27 luglio – Volterra
Volterrateatro
Direzione artistica Armando Punzo

•25 luglio – 2 agosto / Centrale Idroelettrica di Fies DRO (TN)
DRODESERA

•3-25 agosto / Edimburgo Scozia
FRINGE FESTIVAL

ANNUNCI SPECIALI:

- Workshop di 360 ore in Trucco Teatrale
Accademia Teatro alla Scala di Milano
dal 20 al 22 maggio
info: tel. 02/854511.802
corio@accademialascala.it

- Laboratorio di ricerca sulla voce / Terni
di Chiara Guidi – Societas Raffaello Sanzio
dal 15 al 21 maggio in collaborazione con il Festival es.terni
info@exsiriterni.it tel. +39.348.9838962.
info@raffaellosanzio.org tel. +39.0547.25566.

- IL 5 PER MILLE AL TEATRO DI PISA
00458600509

Il mai domo Glauco Mauri la scorsa stagione viaggiava nei teatri con la sua versione di Delitto e Castigo di Dostoevski, toccando immancabilmente anche il Verdi di Pisa. Nell’adattamento del corposo romanzo, la scelta di Mauri non fu per la mera sintesi, bensì per una proposta pressoché integrale di alcuni brani selezionati. Il risultato, passando attraverso uno spessore recitativo moltiplicato dal sodalizio più che ventennale con Roberto Sturno, fu un gioco molto affascinante di pensieri e idee racchiuso in un tempo teatrale contenuto. Rimanendo sulla stessa linea, nella stagione 2007/2008 Mauri propone il Faust di Goethe. In questo caso la decisione appare più singolare, il Faust è un colosso poetico di ventunomila versi che Peter Stein mise in scena integralmente per una durata di ventuno ore. Lo spezzettare un’opera simile ha suscitato qualche perplessità nella critica, tuttavia è indubbio che una scelta del genere consente di offrirla al pubblico in maniera fedele e sostenibile allo stesso tempo. Per questo è lecito confidare nella collaudata abilità di Glauco Mauri che ha curato l’adattamento teatrale insieme a Dario Del Corno, a partire dalla traduzione, e ne ha firmato la regia.

Lo stesso Goethe sosteneva che il suo Faust era “un grande gioco molto serio”. Il personaggio entrò nella vita del poeta tedesco nell’infanzia, quando assistette ad una rappresentazione di marionette che raccontava la storia del Dottor Faust, già allora noto nella tradizione come il mago e scienziato che scese a patti con il diavolo, cedendo al delirio di onnipotenza e decretando la propria condanna. Secoli dopo quelle marionette, Glauco Mauri e Roberto Sturno sono i più recenti imponenti interpreti del Faust. Tre ore di spettacolo divise in due tempi dedicati in sequenza al primo ed al secondo Faust, con i due attori che si traspongono l’uno nel ruolo dell’altro. Mauri è il vecchio Faust che si accorda col giovane demonio impersonato da Sturno, prima di calarsi nei panni del maligno attempato e lasciare il disgraziato protagonista a ringiovanire nella fisicità del compagno di palcoscenico. Il tutto incorniciato da un’altissima qualità della scena, dagli elementi semplici ma efficaci ai costumi allegri e vivaci.

Il Faust della Compagnia Mauri-Sturno vive la tournée che segue il primo mese di repliche, nell’ultima parte del 2007, al Teatro Quirino di Roma. Giunge a Pisa in un’occasione assai particolare: le tre serate al Verdi, da venerdì 28 a domenica 30 marzo, capitano nel bel mezzo della X edizione della Settimana della Cultura, sette giorni di eventi, spettacoli, concerti, mostre, congressi e tutto quanto concerne il mondo del sapere. Il nostro Teatro aderisce di nuovo a tale iniziativa nazionale, suggellando la partecipazione con una promozione da non trascurare. I biglietti per il Faust saranno ridotti del 20% per ogni ordine di posti, un modo ideale per unirsi al pubblico in un abbraccio collettivo al Teatro d’autore.

Vogliamo chiudere con una dichiarazione di Glauco Mauri, rilasciata in una recente intervista a La Repubblica: “Alla mia età ancora mi fa felice raccontare, a uomini, favole scritte da altri uomini. Testi che oltre a fare spettacolo facciano uscire il pubblico più ricco di umanità, e di punti interrogativi, di quando è entrato in sala”.

Riceviamo, e volentieri pubblichiamo, il contributo di una nostra lettrice che ha avuto la fortuna di assistere lo scorso ottobre alle blindatissime prove della Trilogia della Villeggiatura, per la regia di Toni Servillo, in programma al Verdi di Pisa il 26-27-28 febbraio prossimi

Aspettando Goldoni
dal Teatro di Santa Maria Capua Vetere (Caserta), 12 ottobre 2007

di Paola Ponticelli

Siamo poco più di una trentina alle prove della Trilogia della villeggiatura di Goldoni, che Servillo e i Teatri Uniti hanno deciso di aprire per quattro giorni al pubblico nella cornice del Prologo del Teatro Festival Italia.

Toni Servillo ci dà il benvenuto e, scusandosi, ci ammonisce contro l’inevitabile noia, perché, a suo dire, assisteremo alla ripetizione continua e monotona di poche sequenze che non provano da una ventina di giorni. Eppure, come non manca di rimarcare lui stesso, in nostro onore gli attori hanno indossato gli abiti di scena…

Noia? Le prove ci fanno entrare direttamente nell’officina del regista e ci offrono un’analisi e una chiave interpretativa formidabili, che rivelano la rilettura goldoniana di Servillo, la sua personale rivisitazione del testo, la sua interpretazione della commedia e dei personaggi.

Sistemati in gruppi di cinque nei palchetti del primo ordine del Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere, minuscolo gioiello ottocentesco recuperato definitivamente nel 2004, spiamo Servillo al lavoro. Scrupoloso, attentissimo, osserva il palcoscenico da più punti di vista: siede in platea alla sua postazione di regia, cambia posto, si alza, indietreggia, va in fondo alla sala, si sposta su un lato, poi sull’altro, sale anche lui sul proscenio. Possiede un controllo perfetto della scena, governando con la stessa precisione i vari piani e intervenendo anche su personaggi, movimenti e dettagli fuori fuoco. Con gli attori è cordiale e affettuoso: a ogni stop, dispensa loro incoraggiamenti e lodi (“Bene! Brava Anna! Andrea, sei stato perfetto!”), ma subito dopo ne corregge l’interpretazione e propone la propria, che ogni volta risulta esatta, impeccabile, in qualsiasi ruolo, uomo, donna (sorprendente!), giovane o vecchio.

Di pausa in pausa, abbiamo il privilegio di veder nascere, e via via prendere una forma sempre più compiuta, le scene che chiudono il II atto delle Avventure, la commedia centrale, e precedono la scena del boschetto, punto di svolta, snodo dell’intera trilogia, collocato all’inizio del III atto.

Davanti a noi, sul palco, la terrazza della casa di villeggiatura di Giacinta, la protagonista (interpretata dalla giovane Anna Della Rosa, che ha già calcato le scene diretta da Alessandro Haber e Peter Stein). Qui a poco a poco convergono alla spicciolata per uno dei consueti banchetti mondani, preceduti da una mattinata di chiacchiere e di gioco a carte, praticamente tutti i personaggi della Trilogia, in una scena corale che vedrà schierati sul palco ben tredici personaggi.

Per Servillo si tratta di un passaggio decisivo, nel quale tutta l’allegra spensieratezza della villeggiatura e degli eccitati preparativi che l’hanno preceduta, nelle Smanie, trova il suo ultimo e più sfrenato momento di rappresentazione, il suo acme, che deve marcare netta la cesura, il cambio di tono, rispetto alla malinconia, all’infelicità e alle rinunce che segnano l’epilogo della vicenda nel Ritorno. Nella successiva scena del boschetto si decideranno le sorti sfortunate dei personaggi: Giacinta, già promessa, a Leonardo (Andrea Renzi), confessa a Guglielmo (Tommaso Ragno), che la corteggia, di amarlo ma, contemporaneamente, gli dichiara di voler rinunciare per sempre a lui. Per suggellare il sacrificio del suo amore al dovere di sposa, ne combina le nozze con la futura cognata, Vittoria (Eva Cambiale).

Ma a questo punto nulla di tutto questo è ancora successo. Nella scena presente Servillo vuole che regni un’atmosfera di leggera ilarità, non ancora intaccata da dubbi, rimorsi e sensi di colpa. Quali gli ingredienti della sua messa in scena?

Innanzitutto, un eccitante gioco di seduzione, fatto di sguardi, ammiccamenti, allusioni. Nelle sue battute Giacinta non deve tradire alcun’ombra di tormento interiore, piuttosto femminile autocompiacimento per essere l’oggetto del desiderio di due giovani aitanti e al centro delle chiacchiere invidiose di tutte le altre donne. Muovendosi da un capo all’altro della terrazza per fare gli onori di casa, le capita ora di incrociare Guglielmo, ora Leonardo, finché per qualche istante i tre non si trovano l’uno accanto all’altro nel bel mezzo della scena, la donna al centro contesa dai due spasimanti, offrendo una sintetica e lapidaria rappresentazione del loro triangolo amoroso.

Per il resto, un clima assolutamente frivolo, affidato ai futili pettegolezzi e alla eterna rivalità muliebre. Così Costanza e Rosina non interrompono un solo istante il loro chiacchiericcio di sottofondo e, non viste, dalla loro postazione laterale, seguono con avido interesse i movimenti di tutti, mentre le due cognate antagoniste si affrontano in un continuo confronto-scontro, che ha una delle sue espressioni più felici ed emblematiche nella lunga occhiata in tralice con cui Vittoria al suo arrivo, attraversando la terrazza, radiografa l’abito di Giacinta.

A condire il tutto, infine, un ritmo accelerato e un grande dinamismo. La gustosa trovata dell’ingresso della zia Sabina e di Ferdinando, la vecchia ereditiera e il parassita adulatore, sposta il baricentro dell’azione e introduce dei gesti che attraversano diagonalmente la scena: annunciati («Oh, la vecchia!») da Tognino, lo sciocco, appoggiato in disparte alla parete di destra, cui fanno eco immediatamente Costanza e Rosina («La vecchia! Col suo amorino!»), i due irrompono dal lato opposto, dall’alto, scendendo le scale poste sulla sinistra del palco.

Alla fine, quando lasciamo il teatro Garibaldi, ci rendiamo conto che le due ore e mezzo di prove a noi concesse hanno interessato solo pochi passi della commedia e corrisponderanno a una manciata di minuti di rappresentazione. La sensazione dominante è di aver partecipato a una specie di lettura d’autore, che, anche se esercitata su un singolo passo, ci ha fornito le chiavi più giuste per leggere e godere lo spettacolo nella sua interezza. A parte un piccolo dettaglio, che ci sarà svelato solo in scena: come sarà dal vivo Ferdinando, il personaggio riservato da Servillo a sé stesso…

Un testo teatrale non è eterno solo perché attraversa i palcoscenici di tutte le epoche. La vera immortalità è di un’opera quando questa può vantare di essere costantemente attuale. Quando si rivede nella società del presente, di qualunque presente si tratti. E quando un testo d’autore racconta qualcosa che di per sé non morirà mai, a meno che non scompaia anche il genere umano, il testo stesso si avvia più facilmente sulla strada dell’eternità.

Tartufo racconta l’ipocrisia. Una delle commedie più riproposte di Molière, è considerata la satira più spietata mai scritta sull’impostura e la doppiezza. All’epoca della sua stesura colpì a fondo, tanto che il buon Molière, che la ultimò nel 1664, dovette attendere cinque anni per poterla mettere in scena a causa delle forti reazioni suscitate. Con Tartufo l’autore intendeva colpire la falsità e il fanatico moralismo esibito da molti personaggi importanti nell’ambiente di corte. Ecco come si difendeva dalle polemiche, presentando il suo lavoro al re Luigi XIV nel 1667: “Ho pensato, Sire, che avrei reso un non piccolo servigio a tutte le persone oneste del Regno, facendo una commedia che screditasse gli ipocriti, e mettesse per bene in evidenza tutte le smorfie affettate di questa gente dabbene ad oltranze, tutte le evidenti furfanterie di questi fabbricatori di falsa devozione”. Molière ce l’aveva coi falsi devoti. Quelli che, allo scopo di proteggere la religione e il buon costume, si riunivano in congregazioni tra cui la più celebre era la “Compagnia del Santissimo Sacramento”, la quale se la prese non poco all’esordio della commedia. La rappresentazione fu vietata fino al 1669, quando debuttò in una sala del Palais Royal di Parigi gremita in ogni angolo, con il titolo Le Tartuffe o l’imposteur. In francese antico, oltre al più famoso tubero, con tartuffe s’intendeva una persona disonesta. Disonesta come il Tartufo del testo, un uomo che mira a raggiungere i suoi scopi attraverso l’ipocrisia. Ospite della famiglia del benestante Orgon, Tartufo conquista la fiducia dell’ingenuo padrone di casa mostrandosi umile, devoto e di altà moralità. L’esatto contrario di ciò che è veramente, non un uomo pio, ma un arrivista intenzionato a portar via moglie e ricchezze a chi lo ospita in casa sua. Nella Lettre sur la comédie de l’Imposteur, Molière stesso lo definiva come uno che “avendo pochi mezzi e molta ambizione, senza alcuno dei doni necessari per soddisfarla onestamente, risoluto tuttavia a saziarla a qualunque prezzo, sceglie la via dell’ipocrisia.”

Il nuovo Tartufo è una produzione del Teatro Stabile delle Marche e del Mercadante Teatro Stabile di Napoli, regia di Carlo Cecchi sulla traduzione dello scrittore viareggino Cesare Garboli, scomparso nel 2004. Un cast di gran valore divide la scena con l’attore-regista che si è riservato il ruolo del capofamiglia Orgon, ammaliato dalle false apparenze del suo scaltro ospite interpretato da Valerio Binasco. Cecchi parla così di questo primo incontro con il capolavoro molièriano, a più di trent’anni dalla sua messa in scena de Il borghese gentiluomo: “Chi è Tartufo lo decidano gli spettatori. Noi, così com’è implicito nella traduzione di Garboli, oltre che nei suoi numerosissimi scritti su Tartufo, abbiamo cercato di mantenere, alla commedia e al personaggio, la loro sostanziale ambiguità; superando il cliché dell’ipocrisia e vedendo il personaggio di Tartufo anche “in positivo”: un servo che usa l’intelligenza e gli strumenti della politica per fare carriera e diventare, da servo, padrone.”

PISA DEI TEATRI-STAGIONE LIRICA-APPUNTAMENTI
stagioni 2007/2008

[ATTENZIONE! sarà possibile acquistare i biglietti per il Verdi di Pisa, la Città del Teatro di Cascina e il Rossini di Pontasserchio a partire dal 26 novembre indistintamente nelle biglietterie dei 3 teatri]

(CONFLITTI) Pisa, Cinemateatrolux- da giov 4 a dom 7 ottobre 2007
IN NOME DELLA MADRE
dall’omonimo romanzo di Erri de Luca
con Francesca Censi, regia Paolo Pierazzini
[la maternità, sacra e misteriosa, della Madonna, attraverso la bellezza e la poesia dello sguardo adolescente della stessa protagonista]

(LIRICA) Pisa, Teatro Verdi- sab 13 e dom 14 ottobre
(10 e 11 ottobre promozionali scuole)
L’ITALIANA IN ALGERI
Gioachino Rossini
allestimento del Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence,
in coproduzione con il Grand Theatre de Luxembourg e il Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisbonne,
regia Toni Servillo, ripresa da Marinella Anaclerio

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- da giov 18 a dom 21 ottobre
1939
I Sacchi di Sabbia
[dell'impossibilità di rappresentare la Storia. Dell'incapacità di tradurre le emozioni in azioni. Da 1 episodio di antifascismo dove il dramma si trasforma in parodia]

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- sab 27 ottobre
DISSONORATA
Un delitto d’onore in Calabria
di e con Saverio La Ruina
[donne in lutto, schiave, vittime. In 1 piccola commovente storia del ns meridione, tinto di amara ironia]

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi – sab 27 ottobre
NOA IN CONCERTO
Acoustic band and Solis String Quartet

(APPUNTAMENTI) Cascina, La Città del Teatro – mar 13 novembre
IRENE GRANDI
“Hits in Teatro”

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi- sab 17 novembre
LUCIO DALLA
“Il Contrario di Me Tour”

(LIRICA) Pisa, Teatro Verdi- sab 24 e dom 25 novembre
IL TRITTICO: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi
Giacomo Puccini
nuovo allestimento della Fondazione Teatro Comunale di Modena

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi- mer 5 dicembre
I NOMADI IN CONCERTO
“Ci vuole un senso”

(CONFLITTI) Pisa, Cinemateatrolux- da giov 6 a dom 9 dicembre
PICCOLA CERTEZZA. IL TEATRO NELL’AMORE
di Luca Ricci
con Francesca Censi e Roberto Mantovani, regia Paolo Pierazzini

(APPUNTAMENTI) Cascina, La Città del Teatro- gio 6 e ven 7 dicembre
PROFONDO ROSSO
Il Musical

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- ven 14, sab 15, dom 16 dicembre 2007
I DUE GEMELLI VENEZIANI
di Carlo Goldoni, regia Antonio Calenda
con Massimo Dapporto
[una grande prova d'attore x il ruolo duplice e opposto disegnato dal genio comico di Goldoni 260 anni fa]

(LIRICA) Pisa, Teatro Verdi- sab 22 dicembre 2007
Maestro concertatore e direttore Riccardo Muti
IL RITORNO DI DON CALANDRINO
Domenico Cimarosa
opera buffa in due atti
nuovo allestimento del Festival di Pentecoste di Salisburgo 2007
coproduzione con Ravenna Festival

(DANZA) Pisa, Teatro Verdi- giov 3 gennaio 2008
DON CHISCIOTTE
Balletto Nazionale di Sofia
direzione artistica Petar Lukanov
musica Ludwig Minkus

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi- mar 8 e mer 9 gennaio 2008
PETER PAN
Il Musical

(PROTAGONISTI) Cascina, Città del Teatro- dom 13 gennaio 2008
APPUNTI PER UN FILM SULLA LOTTA DI CLASSE
con Ascanio Celestini
e violoncello, fisarmonica, chitarra
[storie di precari mescolate in 1 favola dal sapore rivoluzionario]

(CONFLITTI-DANZA) Pisa, Cinemateatrolux- da ven 18 a dom 20 gennaio 2008
RACCONTA
parte III de Il migliore dei mondi possibili
Progetto Roberto Castello
[parole e gesti danzati x illuminare e deformare il vivere quotidiano di 1 coppia assemblata come i mobili dell'ikea]

(ALTRE ESPERIENZE) Pontasserchio, Teatro Rossini- sab 19 gennaio 2008
LA GABBIA I, LA GABBIA II
scritto e diretto da Stefano Massini
[dialoghi del parlatorio visti dietro le sbarre:
I: 1 detenuta ex brigatista e sua madre sgargiante di biondo tinto
II: 1 politico potente e decaduto incontra in carcere 1 giovane giornalista]

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- sab 26 gennaio 2008
VIA
Cantieri Teatrali Koreja
[la dolcezza straziante della partenza x le miniere di carbone e il fiore rosso di 1 danza di 2 attori di commovente bravura]

(APPUNTAMENTI) Cascina, La Città del Teatro- sab 26 e dom 27 gennaio
FLAVIO INSINNA
“La Banda”
prima nazionale

(TEATRO CONTEMPORANEO) Cascina, Città del Teatro- ven 1 febbraio
IL FESTINO
di Emma Dante
(TEATRO CONTEMPORANEO) Cascina, Città del Teatro- sab 2 febbraio
MISHELLE DI SANT’OLIVA
di Emma Dante
[doppietta dell'acclamata regista palermitana:
venerdì: festa di compleanno per 2 gemelli, di cui 1 cammina, l'altro no.
sabato: quadro siciliano con padre di spalle al figlio, in assenza di madre, ex ballerina all'Olympia di Parigi]

(LIRICA) Pisa, Teatro Verdi- mar 5 e mer 6 febbraio
(4 febbraio promozionale scuole)
PARIDE ED ELENA
Christoph Willibald Gluck
dramma per musica in cinque atti
libretto di Ranieri de’ Calzabigi, dalle Heroides di Ovidio
in coproduzione con Teatro Goldoni di Livorno, Teatro del Giglio di Lucca, Opera Royal de Wallonie di Liegi

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- ven 8, sab 9, dom 10 febbraio
TARTUFO
di Molière, traduzione Cesare Garboli
regia Carlo Cecchi
con Valerio Binasco, Carlo Cecchi, Licia Maglietta
[1 regista d'eccezione x l'eroe + furbo e controverso del teatro di Molière, nella sua + intricata finzione]

(APPUNTAMENTI) Cascina, La Città del Teatro- sab 9 febbraio
MAURIZIO BATTISTA
“Qualcuno dovrà pur dirglielo”
prima nazionale

(PROTAGONISTI) Pontasserchio, Teatro Rossini- gio 14 febbraio
E’ TEMPO DI MIRACOLI E CANZONI
con Alessandro Haber e Rocco Papaleo
[singolare accoppiata x raccontarsi cantando, in 1 divertente competizione di voci e storie]

(DANZA) Pisa, Teatro Verdi- sabato 23 febbraio 2008
BOLERO
coreografia Fabrizio Monteverde
Balletto di Roma
direzione artistica Cristina Bozzolini – Walter Zappolini
musiche Maurice Ravel

(LIRICA) Pisa, Teatro Verdi- sab 16 e dom 17 febbraio
LA BOHEME
Giacomo Puccini
scene liriche in quattro quadri
su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal romanzo di Henri Murger
nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca, in coproduzione con Teatro Goldoni di Livorno, Teatro di Pisa, Teatro Alighieri di Ravenna

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- mar 26, mer 27, gio 28 febbraio
LA TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA
di Carlo Goldoni
diretto e interpretato da Toni Servillo
[le grottesche vacanze - prima durante e dopo - di 4 giovani del 700 x raccontare vizi e isterie dei villeggianti del 2000, nello stile aspro e malinconico di Toni Servillo]

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- ven 29 febbraio
READING DA “DARE AL BUIO”
di Letizia Russo
regia di Renzo Martinelli
[dare alla luce in un mondo alla rovescia - secondo la sorprendente enfant prodige della drammaturgia italiana]

(TEATRO CONTEMPORANEO) Pontasserchio, Teatro Rossini- sab 1 marzo
Socìetas Raffaello Sanzio
BALLO ECCEZIONALE DEGLI INCONTRI E DELLE ESCLUSIONI
realizzato dalla Stoa
[i Castellucci&friends a scuola di ballo, x creare 1 successione perfetta di volùte e apnee, fino a guardarsi tutti negli occhi]

(DANZA) Pisa, Teatro Verdi- sabato 1 marzo
OMAGGIO A FRED ASTAIRE E GINGER ROGERS
con Raffaele Paganini
coreografie Alfonso Paganini e Luigi Martelletta
musiche George Gershwin e Glenn Miller

(COMICO D’AUTORE) Cascina, Città del Teatro- sala grande dom 2 marzo
UBU RE D’ITALIA
da Alfred Jarry
di e con Paolo Rossi
[Paolo Rossi finalmente sul trono di Ubu Re, personaggio esemplare del teatro del 900,maschere grottesca ed arrogante del potere]

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- ven 7 marzo
CASA D’ALTRI
radiodramma teatrale dal racconto di Silvio D’Arzo
progetto Silvio Castiglioni, drammaturgia Andrea Nanni
collaborazione artistica Giovanni Guerrieri
["il mondo non è casa tua e a te sembra di starci a dozzina" S.D'A.]

(COMICO D’AUTORE) Pontasserchio, Teatro Rossini- sab 8 marzo 2008
PROSSIME APERTURE
di e con Andrea Rivera e Lisa Lelli
consulenza alla regia di Giorgio Gallione
[il cantastorie comico e irriverente di "Parla con me" dedica i suoi versi a politici operai e soubrettes]

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi- sab 8 marzo
DANIEL EZRALOW
“Why be extraordinary when you can be yourself”

(DANZA) Pisa, Teatro Verdi- merc 12 marzo
PLAY
Kataklò Athletic Dance Theatre
coreografia Giulia Staccioli

(TEATRO CONTEMPORANEO) Pontasserchio, Teatro Rossini- sab 15 marzo
UN ANNO CON 13 LUNE
di Rainer Werner Fassbinder
Egumteatro
[la prova eccezionale di Michele Di Mauro negli ultimi 5 giorni di vita di un transessuale, nel 1978 a Francoforte]

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- ven 14, sab 15, dom 16 marzo
LAVIA RACCONTA AMLETO
[1 inedito Gabriele Lavia nei panni di Gertrude,Polonio,Ofelia,Amleto:
come un capocomico che interpreta tutti i personaggi x spiegare le parti agli attori. Ma qui gli attori siamo noi]

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- dom 16 marzo
LA MARIA ZANELLA
di Sergio Pierattini
regia Maurizio Panici
con Maria Paiato
[1 piccola donna del Polesine, 1 po' bambina, costretta a vendere la sua casa dopo l'alluvione del '51]

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi- mar 18 marzo
ENRICO BRIGNAO
“A Sproposito di Noi”

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- merc 19 marzo
UN GRIDO D’ALLARME
L’ACQUA SI DIVERTE A UCCIDERE
di Beniamino Joppolo
con Serena Barone e Giacomo Civiletti
messa in scena di Alessandro Garzella
Elaborazione drammaturgica di Anna Barsotti

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- ven 28, sab 29, dom 30 marzo
FAUST
con Glauco Mauri e Roberto Sturno
[dal Faust della tradizione popolare: lo scenziato-mago che affascinò il giovane Goethe rivive nella fantasia giocosa di Mauri]

(APPUNTAMENTI) Cascina, La Città del Teatro- ven 4 aprile
OMAGGIO A LEO FERRE’
“F.- à Léo”
da un’idea di Roberto Cipelli
con Roberto Cipelli piano, Attilio Zanchi contrabbasso, Roberto Dani batteria
e la partecipazione speciale di GIANMARIA TESTA voce, chitarra e PAOLO FRESU tromba, flicorno

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- ven 4, sab 5, dom 6 aprile
LA CONCESSIONE DEL TELEFONO
dal romanzo di Andrea Camilleri
[imbrogli ed equivoci da una quasi omonimia sull'elenco del telefono muovono il folto gruppo di attori frizzanti di sicilianità]

(TEATRO CONTEMPORANEO) Pontasserchio, Teatro Rossini- sab 5 aprile
LA CANZONE DEGLI F.P. E DEGLI I.M.
Teatro delle Albe
["il mondo salvato dai ragazzini" di Elsa Morante interpretato da 4 giovanissimi in 1 canzone dirompente per Felici(Pochi) e Infelici(Molti)]

(PROTAGONISTI) Cascina, Città del Teatro- mart 8 e merc 9 aprile
SIZWE BANZI EST MORT
regia Peter Brook
[il leggendario regista angloparigino racconta il sudafrica nero dei '60, dove pur di trovare lavoro si assume l'identità di 1 morto]

(APPUNTAMENTI) Pisa, Teatro Verdi- mar 8 e mer 9 aprile
A UN PASSO DAL SOGNO
Il Musical

(DANZA) Pisa, Teatro Verdi- ven 11 aprile
CARMINA BURANA
Spellbound Dance Company
regia e coreografia Mauro Astolfi
musiche Carl Orff, V. Caracciolo, Antonio Vivaldi

(CONFLITTI) Pisa, Teatro Sant’Andrea- ven 11 aprile
FUOCO NERO
di Antonio Moresco
ideazione e realizzazione Maurizio Lupinelli e Elisa Pol/Armunia

(TEATRO CONTEMPORANEO) Cascina, Città del Teatro- 12 sab aprile
“LUNGA NOTTE DI MEDEA”
regia di Giancarlo Cauteruccio
con Patrizia Zappa Mulas nel ruolo di Medea
musiche originali di Peppe Voltarelli eseguite dal vivo
[l'amore disperato di Medea da Euripide a Corrado Alvaro, attraverso i ritmi magici e arcaici dell'Aspromonte]

(TEATRO CONTEMPORANEO) Cascina, Città del Teatro- 19 aprile
IL SACRO SEGNO DEI MOSTRI
ideazione e regia Danio Manfredini
[i matti imprevedibili,vulnerabili,misteriosi,innocenti.Indagine sul disagio psichico a cura di 1 artista di rara sensibilità e disciplina, che regala al suo pubblico 1 altro gioiello di intensa emozione]

(DANZA) Pontasserchio, Teatro Rossini- domenica 20 aprile
MOZART/AQUA
Balletto dell’Esperia
coreografia Paolo Mohovich
musica W.A.Mozart e suoni acquatici elaborati da Giuseppe Zambon

(PROSA) Pisa, Teatro Verdi- ven 25, sab 26, dom 27 aprile
SEI BRILLANTI
di e con Paolo Poli
[con la sua ironia en travesti, Poli fa brillare le storie di 6 grandi giornaliste italiane, dagli anni 20 a Natalia Aspesi]

(DANZA) Pontasserchio, Teatro Rossini- data da definire
TITOLO DA DEFINIRE
Compagnia Adarte
Prima nazionale

(ALTRE ESPERIENZE) Pontasserchio, Teatro Rossini- sab 10 maggio
MORIRE DAL RIDERE
un omaggio ad Ettore Petrolini nel 70° anniversario dalla sua morte
con Nicola Rignanese e la Statale Settantuno
[monologhi e canzoni di Petrolini,eretico delle scene italiane,rivivono di comicità graffiante grazie ai personaggi del ns tempo]

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LA CORSA PER I BIGLIETTI STA PER COMINCIARE

PER CONFLITTI:
Inizio spettacoli ore 21. E’ consigliata la prenotazione: 050.542364, 050.830943.
Per gli spettacoli in programmazione alla Chiesa di Sant’Andrea 12 euro intero, 10 euro ridotto.

ABBONAMENTI PER PISA DEI TEATRI:

TEATRO VERDI, PISA
Abbonamenti promozionali: da mercoledì 25 luglio a sabato 20 ottobre presso le Associazioni e i Circoli cittadini in rapporto organizzato con il Teatro di Pisa
Abbonamenti Amici del Teatro: dal 29 al 30 ottobre presso il Botteghino del Teatro Verdi (il 30 ottobre anche biglietteria telefonica)
Abbonamenti ordinari: dal 2 al 7 novembre presso il Botteghino del Teatro Verdi (dal 3 novembre biglietteria telefonica)

SALA GRANDE – LA CITTA’ DEL TEATRO, CASCINA
25, 26, 27 ottobre 2007 presso la Biglietteria della Città del Teatro, a Cascina, in via Tosco Romagnola 656
dalle ore 15.00 alle ore 19.00

TEATRO ROSSINI, PONTASSERCHIO
27 ottobre 2007 presso la Biglietteria del Teatro Rossini, a Pontasserchio, P.zza P. Togliatti
dalle ore 15.00 alle ore 19.00

BIGLIETTI
Fai da Te
Chi acquista un biglietto per almeno 5 spettacoli nella stessa sala, scegliendo liberamente rappresentazione e tipo di posto (al Verdi, no 2^ galleria numerata) usufruisce di una riduzione del 5% su ogni singolo biglietto.

Fai da te Plus
Chi acquista un biglietto per almeno 10 spettacoli dei cartelloni, scegliendo liberamente tipo di posto (tranne la 2^ galleria numerata) e rappresentazioni- delle quali almeno una scelta fra gli spettacoli di danza e tre per ogni sala (del Politeama almeno 2 della sezione “Teatro Contemporaneo; del Rossini, almeno uno della sezione “Altre Esperienze”) – usufruisce di una riduzione del 10% su ogni singolo biglietto.