In tempi di crisi, quando di soldi se ne parla molto e se ne vedono pochi, rivedere L’avaro non serve, ma aiuta.

http://www.teatrodipisa.pi.it/prosa/prosa.htm

Una storia d’amore, tanto per sublimare il balletto romantico per antonomasia. Un tema musicale ricorrente, di flauti, flauti, oboi, clarinetti, fagotti, corni, cornette, trombe, tromboni. Fiati sospiri e presagi per la coppia di amanti, neanche a dirlo, dal destino infelice. Talmente famosi da cadere nell’inevitabile trappola della parodia (Muppet Show), o della versione en travesti (Matthew Bourne per il Sadler Wells di Londra, dal 1995), della megaproduzione cinematografica lesbodark di Darren Aronofsky, del cartone animato del Brutto anatroccolo.
Siegfried e Odette si giurano eterno amore. È l’alba, e le fanciulle vengono trasformate in cigni. Ma i cacciatori sono in agguato.

Secondo titolo della promettente rassegna di danza dall’esordio superclassico e dagli sviluppi neoclassici fino al teatro-danza italiano più sperimentale, IL LAGO DEI CIGNI, è interpretato dalla compagnia del Balletto di Sofia, di nuovo al Verdi dopo il rutilante Don Chisciotte del gennaio 2008.
Diretto da Mariana Zaharieva, è la prima compagnia privata di balletto classico costituitasi a Sofia per portare il nome del balletto bulgaro in tutto il mondo, è costituito dalla selezione di ballerini provenienti dalle migliori compagnie di balletto bulgaro e di altri Paesi europei e propone i principali titoli del repertorio classico mantenendosi fedele alla tradizione del balletto nazionale, che sintetizza la scuola classica russa con la libera espressiva danza tedesca.
Fiore all’occhiello della compagnia è un gruppo di solisti di altissimo livello, tra i quali Marta Petkova e Nikola Hadjitanev qui a Pisa nei ruoli principali di Odette e il suo innamorato principe Siegfried che la cercherà come una cenerentola.
Romantica contrapposizione tra realtà e sogno, storia ricca di ambigui significati, Il Lago dei Cigni mette in scena il contrasto fra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere attraverso la protagonista femminile Odette/Odile che nelle due apparizioni è per un verso il simbolo della purezza angelica, per l’altro il suo contrasto diabolico concepito come il risvolto ingannevole dell’ideale sognato. Anche il principe Sigfrido ha il suo antagonista nella figura di Rothbart, carceriere dei cigni e inventore di Odile, il cigno nero.

Il Lago dei Cigni fu rappresentato per la prima volta al Bolshoi nel 1877 ma la coreografia di Julius Wenzel Reisinger non fu all’altezza né delle musiche né dei tratti elegiaci richiesti dalla delicatezza della trama. Per assistere alla versione oggi considerata come assoluto riferimento si dovette attendere il 1895, grazie alla cooperazione tra il coreografo francese Marius Petipa, che firmò il primo e il terzo atto, e il russo Lev Ivanov cui spettarono gli eterei “atti bianchi”, secondo e quarto atto; un diamante incastonato nel già preziosissimo lavoro di Petipa e Ivanov si deve alla ballerina milanese Pierina Legnani, la quale alla rinnovata “prima” del balletto presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo diede sfoggio della propria abilità tecnica introducendo nell’assolo di Odile, il cigno nero, i celeberrimi 32 fouettées consecutivi.
E proprio da Ivanov e Petipa è adattata la coreografia di Kalina Bogoeva, regia di Mariana Zaharieva, mentre i solisti e corpo di balletto danzeranno con i costumi disegnati da Tsvetanka Stoinova, avendo come sfondo le scene firmate da Boris Stoinov, nella tournée organizzata da Live Arts Management in collaborazione con Serdica Music Ltd.
Per questo appuntamento, Biglietti ancora in vendita, con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.
Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it

Storie vissute e ripercorse sui veri chilometri calpestati a piedi da un gruppo degli attori, nell’ottobre caldo del 150enario dell’Unità, da Palermo a Marsala a Misilmeri, per un totale di 156 km.

Il viaggio del gruppo del laboratorio Fare Teatro del Teatro Verdi era iniziato mesi prima, sulle mappe della Sicilia e sui diari dei giovani garibaldini, ventenni partiti al grido di viva l’Italia senza sapere nemmeno bene quale fosse la destinazione, senza essere mai saliti su una nave, senza conoscere i perigli di un viaggio in mare, né della guerra.

Dall’elenco che dà il tempo dello spettacolo, dalla A alla Z, si affacciano i volti e i nomi di molti di loro.
Di Pasquale Natale, “un nome da grullo!”, livornese, che lascia l’abbraccio forte del padre tra le preghiere infinite della madre.
Di Ippolito Nievo lo scrittore, che scompare in viaggio con in mano un messaggio per Cavour, naufragato in un piroscafo che fa tornare in mente la scomparsa di Camillo Cienfuegos, altra rivoluzione, altro secolo, altri misteri.
Di Francesco Crispi e della sua fidanzata lavanderina a Marsiglia, sedotta e abbandonata da un grande sognatore, non prima di aver servito i Mille come infermiera e staffetta ante litteram.
Di Giuseppe Garibaldi, il comandante ferito ad Aspromonte, interpretato a turno da tutti i giovanotti, da quello coi riccioli rossi e la barbetta che gli somiglia tantissimo, allo sbarbato dark e al piccoletto dallo sguardo vispo.
Suonano, cantano e ballano, gli attori zelanti, perfettamente in sincrono nelle uscite di gruppo, nell’ondeggiare tumultuoso degli uomini raccolti nella stiva, nelle entrate e uscite dai vari episodi.

Il Risorgimento vien fuori con la freschezza di un dialogo tra un prete siciliano e un ragazzo del nord, un dialogo tra sordi che si risolve, dopo il tentativo latino, in un fiasco di vino; si spreme dall’energia dei corpi danzanti una taranta di morte; si immagina dalle esplosioni e dai combattimenti, nei movimenti rigidi degli attori in scena come marionette, mentre sullo sfondo scorrono le immagini dei pupi di Mimmo Cuticchio, immortalato col gruppo pisano nella sosta palermitana del loro viaggio. Alla fine, è proprio il ricordo del viaggio dei dodici alla ricerca dei mille, guidati da Franco Farina, a commuovere e a sorprendere più di ogni altra cosa. Cantato unplugged con le foto di un cammino tra il tempio di Segesta e i cartelli stradali di Alcamo, Calatafimi, Salemi, gli zaini, le “scarpe rotte nuove”, i fazzoletti rossi annodati al collo. Il segno più forte di un’Italia che risorge, a vent’anni, come 150 anni fa.

Dal profilo facebook di Alla ricerca dei Mille:

http://www.facebook.com/ricercadeimille?sk=photos#!/ricercadeimille

“Troppo è stato dimenticato in nome della memoria”
Don De Lillo

Fare Teatro / Laboratorio 3° livello
SOGNARE UN’ITALIA
Alla ricerca dei Mille
di Franco Farina
con
Marta Bettini, Edoardo Biancalana, Dario Buttazzo, Francesco Chiofalo, Giulia Contini, Alessandro Dinisi, Francesco James Gasperini, Silvia Giorlando, Luca Iacoponi, Francesco Malacarne, Rachele Mazzali, Iacopo Pozzana, Anna Romani, Flaminia Vannozzi, Luca Vocaturo, Salvatore Zappia, Sofia Zuccoli

Coordinamento e regia
Cristina Lazzari, Franco Farina, Luca Biagiotti

Supersconti per gli abbonamenti (e per chi abbona un amico) entro il 15 luglio

Un teatro sano grazie alla ferma politica di rigore e risanamento portata avanti in questo triennio dal Presidente e dal
Consiglio d’Amministrazione, con il concorso fattivo di tutti gli operatori, e grazie all’impegno dei soci, a partire dai
fondatori (Comune, Provincia e Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa); un teatro le cui prospettive di medio periodo
sono stabili; un teatro che nell’ultima stagione ha raggiunto complessivamente più di 50.000 presenze fra attività
proprie e attività ospitate.
Si presenta così la Fondazione Teatro di Pisa oggi, nel momento in cui con largo anticipo illustra i propri cartelloni
2011/12, quattro Stagioni di tutto rispetto – la Stagione Teatrale, la Stagione Lirica, gli Appuntamenti e la Rassegna di
Danza – ricche di spettacoli di qualità, attente alla eterogeneità dei diversi pubblici che gravitano sulla città e
organizzate strettamente all’interno delle reali disponibilità di bilancio.
E questo mantenendo contenuti biglietti e abbonamenti e incrementando le diverse agevolazioni, per far sì che il
Teatro sia davvero un luogo accessibile per tutti.
Confermata, per la Stagione teatrale, la proficua collaborazione con la Fondazione Toscana Spettacolo, una valida
combinazione dalla quale nasce il nuovo cartellone (il terzo concepito insieme) che prenderà il via al Teatro Verdi di
Pisa il prossimo 22 ottobre per chiudersi il 18 marzo. Nove i titoli in programma (con un titolo in più, quindi, rispetto
agli otto delle passate stagioni), che spaziano dalla miglior tradizione (con il pirandelliano Piacere dell’onestà di Leo
Gullotta che aprirà la Stagione il 22 e 23 ottobre 2011, e con l’intramontabile cult strehleriano del Piccolo di Milano
L’Arlecchino servitore di due padroni con Ferruccio Soleri, 3 e 4 dicembre 2011, la cui preziosa presenza nel cartellone pisano è il risultato della forte collaborazione della FTS con lo Stabile milanese), alle diverse declinazioni di temi classici su stilemi contemporanei (L’Avaro del Teatro delle Albe il 21 e 22 gennaio 2012, la Medea di Pamela Villoresi il 4 e 5 febbraio 2012); al teatro brillante, sia esso conciliante (L’Astice al veleno di Salemme il 10 e 11 dicembre 2011 e Colazione da Tiffany con Francesca Inaudi e Lorenzo Lavia il 28 e 29 gennaio 2012), o venato di humour britannico (Due di noi di Michale Frayn con Lunetta Savino e Emilio Solfrizzi il 17 e 18 marzo 2012), o dai sapori d’antan venati di sapiente ironia luciferina (Il Mare di Paolo Poli dai racconti di Anna Maria Ortese il 3 e 4 marzo 2012). Non mancherà, con Pro Patria di Ascanio Celestini (18 e 19 novembre 2011) l’omaggio conclusivo alle celebrazioni per il 150° dell’Unità d’Italia cui il Teatro di Pisa aveva dato i propri contributi con Piazza d’Italia di Baliani e con una partecipatissima Notte Bianca Rossa e Verdi.

Confermata anche la positiva partnership con il soggetto privato, la NonSolo Spettacolo Group, con cui da otto anni la
Fondazione Teatro di Pisa collabora per rispondere alla domanda di spettacoli di intrattenimento e di concerti di
musica pop, rock e d’autore con il cartellone Appuntamenti. Diversi gli eventi in programma: si va dall’anteprima
nazionale delle ripresa della tournèe di Michelle Hunziker con Mi scappa da Ridere (il 5 ottobre) a un fortunato
musical come Happy Days firmato da Saverio Marconi (il 27 e 28 marzo); confermata la presenza ormai classica di
Andrea Buscemi che con la Compagnia delle 12 Lune quest’anno affronta Il Mercante di Venezia (15 novembre);
spiccano i nomi di Antonio Albanese con Personaggi (il 20 dicembre) e di Paolino Ruffini con Tre cuori in affitto (11
aprile); non manca l’attenzione ai bambini, cui saranno rivolti ben due family show: Cenerentola (28 dicembre) e La
Sirenetta (15 aprile). Sul piano musicale, sono in definizione il concerto di una importante rock band italiana (6
dicembre) e un progetto con Franco Battiato (4 aprile). Infine, è confermato anche lo spettacolo di fine anno (31
dicembre), cenone compreso, con uno spettacolo teatrale in via di definizione.
Nuova direzione artistica per la Stagione Lirica (la prima firmata dal baritono Marcello Lippi, nominato ai primi di
gennaio dopo un avviso pubblico indetto per l’incarico) e nuova impostazione del cartellone, che quest’anno guarda al
grande repertorio per avvicinare all’opera un maggior numero di spettatori, grazie anche ad un rafforzamento del
rapporto con i teatri di tradizione toscani (Livorno e Lucca), un rapporto che da quest’anno vede entrare come partner
anche il Festival Pucciniano di Torre del Lago. La Stagione Lirica si aprirà quindi con Cavalleria Rusticana/Pagliacci (29 e 30 ottobre) nella coproduzione di cui è capofila il Teatro Goldoni di Livorno, per la regia di Alessio Pizzech e la
direzione di Jonathan Webb; in novembre sarà la volta di Madama Butterfly (12 e 13), nella coproduzione di cui
capofila è il festival di Torre del Lago, per la regia di Vivien Hewitt e la direzione di Roberto Zarpellon, e di Aida (29 e
30 novembre), in una coproduzione che vede insieme il Teatro di Pisa e la Ramfis Production di Barcellona, per la regia
di Antoine Selva e la direzione di Tullio Gagliardo. In dicembre (16 e 18) andrà in scena Rigoletto in una produzione del Teatro di Pisa che riprende l’allestimento frutto della collaborazione fra Teatro Coccia di Novara, Teatro Donizetti di
Fondazione Teatro di Pisa Bergamo, Teatro De Carolis di Sassari e Teatro del Giglio di Lucca, per la regia di Ivan Stefanutti; sul podio Giuseppe Acquaviva. Il 2012 si aprirà con il nuovo allestimento de La Bohéme (14 e 15 gennaio) frutto della coproduzione fra Lucca, Pisa, Livorno (capofila Lucca) e il Teatro Alighieri di Ravenna. La regia è di Marco Gandini; il direttore è in fase di definizione. Non mancherà il consueto appuntamento con Opera Studio, che quest’anno lavorerà sull’Opera da Tre Soldi di Kurt Weill/Bertolt Brecht. La nuova coproduzione, che concluderà un lungo percorso laboratoriale di preparazione con i giovani cantanti e maestri collaboratori selezionati come sempre su bando, debutterà a Livorno (quest’anno teatro capofila).

A Pisa sarà in scena l’11 e 12 febbraio (con la recita dell’11 inserita nella Stagione dei Concerti della Normale, come già negli anni scorsi per gli altri frutti di Opera Studio).
In chiusura, due dittici. Il primo, che guarda a composizioni meno frequentate ma di notevole valore musicale (lo
Zanetto di Mascagni e Mozart e Salieri di Rimskij Korsakov, in scena il 25 e 26 febbraio in una nuova coproduzione del Teatro di Pisa e del Teatro Goldoni di Livorno); il secondo che guarda ai bambini e ai ragazzi (Der Schulmeister di Telemann, abbinato a Esopo Opera Rock, musical per bambini ormai storico, firmato da Sergio Maifredi su libretto di Stefano Curina e musiche di Bruno Coli, fiore all’occhiello dal 1999 al 2007 fra le produzioni per bambini del Teatro della Tosse; a Pisa in scena il 21 e 22 aprile con un coinvolgimento attivo delle scuole cittadine).

www.teatrodipisa.pi.it

Dopo l’applaudito La Catedràl dello scorso anno, ritorna nella nostra città la compagnia Naturalis Labor con una nuova produzione, presentata in prima nazionale venerdì 29 aprile alle ore 21, QUE RESTE – T – IL DE NOS AMOUR?, ideazione, regia e coreografia di Luciano Padovani, una sorta di musical che immerge lo spettatore nelle nostalgiche e sensuali atmosfere parigine, in cui la danza contemporanea si fonde con la musica dal vivo, il teatro e il canto.
Uno spettacolo che vuole raccontare l’amore, Parigi, la gente, con personaggi che cantano, ballano, amano, salgono e scendono. Parole dette, parole sussurrate, parole sperate. Baci rubati, inganni stucchevoli, risate sincere.
Interpretato e creato da Silvia Bertoncelli, Chiara Guglielmi, Sandhia Nagaraja, Andrea Mugnai, Paolo Ottoboni, Marco Rogante, Annalisa Rainoldi, meravigliosi protagonisti di varie storie, come preannuncia lo stesso coreografo: “c’è Ivan, il timido, poeta, innamorato delle donne, di tutte le donne del mondo. Ma proprio tutte. Annalì, la giovane smorfiosetta. E c’è Claire, per noi è la zia Peggy. Fumatrice incallita e ingiallita… Come una vecchia foto d’epoca. Marc … non sappiamo se è il suo vero nome… E’ un tipo scontroso, solitario. Ruba. Ruba le lettere d’amore degli altri e le tiene con sé, nella sua stanzetta. E’ come se volesse essere amato, un poco, anche lui. Silvie è una ragazza vitale ma triste. Il suo Jean l’ha lasciata. Riuscirà a trovare l’uomo della sua vita? Sandhia è arrivata qui con un piroscafo su una culla quando era bambina e fin da piccina ha sempre avuto una voce morbida, sensuale. E infin ci sono io, con le mie foto, i miei ricordi, le mie passioni per il musical e per la vita. Sono un po’ vecchio ma so ancora amare. E voi? Che dirvi di più. Venite, accomodatevi, entrate in questo piccolo mondo magico ed ironico.”
E un fisarmonicista, Sergio Marchesini, che suona alcune musette e brani di Charles Trenet e Edith Piaf a tutti quelli che passano sotto il lampione, in rue Lacard. Vocal coach e musiche originali di Carlo Carcano.
L’intento è quello di ricreare sul palco una visione d’altri tempi, un racconto danzato e poetico che sappia narrare le sfumature più sottili del complesso universo dell’amore. Un sapiente intreccio per raccontare storie di ieri e di oggi, interamente dedicato alla città dell’amore per antonomasia, Parigi, seducente, romantica, misteriosa e affascinante.
I costumi sono disegnati da Lucia Lapolla, le scene firmate da Nathalie Rose, le luci da Rossella Favero, in questa coproduzione Teatro Verdi di Pisa, Compagnia Naturalis Labor, Comune di Comacchio, con il sostegno del Comune di Vicenza, Provincia di Vicenza, Arco Danza/Regione Veneto, Ministero dei Beni e Attività Culturali.
Nata nel 1988 a Vicenza e diretta da Luciano Padovani, la compagnia Naturalis Labor è caratterizzata da uno stile imparentato con il contact nord-europeo, basato sull’improvvisazione, fortemente fisico, espressivo e dinamico, e da anni si dedica al lavoro di ricerca sulla danza contemporanea, sul tango e sui nuovi linguaggi dell’arte, sperimentando inediti incroci per nuove suggestioni coreografiche ed espressive.
Per essere rapiti, con ironia e meraviglia, da queste atmosfere suggestive e da sguardi appassionati, biglietti con prezzi che variano dai 23 ai 7 euro, oltre alle consuete riduzioni e agevolazioni. Questo appuntamento è inoltre inserito nell’iniziativa “Teatri della Danza quando li scopri, ti innamori”, un progetto per coinvolgere i giovani al grande spettacolo del teatro della danza organizzato da Danzainfiera.
Per maggiori informazioni: Teatro di Pisa tel 050 941111 e www.teatrodipisa.pi.it

Martedì 22 febbraio alle 21 al Teatro Verdi di Pisa

Per la Carmen da Bizet, il coreografo Luciano Cannito, direttore del corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo, ha scelto una beniamina del grande pubblico, Rossella Brescia, eclettica ballerina classica e star televisiva. Al suo fianco, nel ruolo di Don José, il fascinoso e atletico ballerino cubano José Perez, divenuto anche lui un idolo dei teenagers per la partecipazione alla trasmissione Amici.
Nel balletto in due atti tratto dall’omonima opera, la celebre eroina, zingara e sigaraia di Siviglia, diventa qui una profuga fuggita da un destino di miseria. La trama racconta infatti di un gruppo di profughi che sbarca in una qualsiasi provincia italiana del Sud dopo un viaggio allucinante, sfruttati dallo scafista Escamillo e braccati dalle forze dell’ordine comandate dal severo carabiniere Don Josè. Nasce un amore travolgente tra Carmen e Don Josè, ma quest’ultimo tenta di piegare il fiero spirito ribelle della sua amata a una vita perbene, fatta di routine, belle passeggiate e tanta televisione. La passione si trasforma in noia, solitudine, angoscia. Carmen, non sa e non può vivere in una gabbia di mediocrità. Fugge e torna dai suoi amici al campo profughi, tra le braccia di Escamillo, ben consapevole di quello che l’aspetta.
Collocata in un clima di sconvolgente attualità, questa Carmen rappresenta il riscatto odierno di chi aspira ad una vita migliore e di chi cerca di liberarsi da una cultura maschilista affermando il valore della sua dignità. Forte e passionale ma anche fragile e volubile, la protagonista viene infine uccisa per gelosia.
La musica di Bizet si interseca con brani originali di Marco Schiavoni, e l’alternanza con la partitura originale rafforza la meridionalità di quest’opera, con melodie evocative di una natura selvaggia, profondamente legata alle tradizioni eppure ribelle, come Carmen.
La forza delle seducenti musiche e l’originale rielaborazione della storia hanno consentito la traslazione del mito eterno di Carmen in un potente ed emozionante balletto moderno, caratterizzato da un magnifico ritmo teatrale e cinematografico.
Sul palcoscenico la compagnia DCE Danzitalia- Antonio Aguila, Michele Barile, Daniela Filangeri, Rossella Lucà, Massimo Margaria, Diego Millesimo, Tommaso Petrolo, Grazia Striano, Carmela Visciano- sotto la regia dello stesso Cannito, costumi firmati da Marja Hoffmann e luci disegnate da Carlo Cerri, artista noto al pubblico del Verdi per la sua pluriennale collaborazione con Aterballetto e Spellbound dance company.

Per questo terzo appuntamento con la danza, presentato da Daniele Cipriani Entertainment e vincitore di numerosi premi prestigiosi, biglietti ancora disponibili con prezzi che variano da 28 a 8 euro, riduzioni e agevolazioni per circoli e associazioni, soci Coop, giovani e scuole di danza.
Per maggiori informazioni: Teatro di Pisa tel 050 941111 e www.teatrodipisa.pi.it

Città del Teatro di Cascina, aula università, INGRESSO LIBERO
Dal 3 febbraio alle 15.00

PROGRAMMA

Giovedì 3 Febbraio 2011 ore 15.00>18.00

Ripensare la Stabilità a cura di  di Michele Mele
- Introduzione del percorso artistico di Antonio Latella e della storia del Nuovo Teatro Nuovo.
- Presentazione della compagnia stabile, dei registi, dei drammaturghi.
- Collocazione del progetto all’interno del sistema teatrale italiano.

Venerdì 4 Febbraio 2011 ore 10.00>13.00

Drammaturgia e kamikaze a cura di Federico Bellini e Linda Dalisi.
- Presentazione della stagione tematica e del lavoro drammaturgico.
- Analisi dei processi creativi alla base dei diversi lavori di scrittura legati al progetto:
scelta dei testi, autori contemporanei, relazione con i classici, creazioni legate a opere, biografie e cronaca.

La stagione 2010-2011 del Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, la prima con la direzione artistica di Antonio Latella, nasce intorno ad un’idea: mettere in scena il Fondamentalismo, con un taglio non solo religioso, ma anche politico, artistico e culturale. Gli allestimenti affronteranno personaggi reali o ideali, che hanno vissuto o sono morti in nome delle proprie idee, della propria fede, dei propri sentimenti: da Prometeo a Madame de Sade, da Salomè a Rosa Luxemburg, dai kamikaze ad Ayaan Hirsi Ali, per “un viaggio alla ricerca di un linguaggio che traduca l’estremo urlo di chi muore per un’idea, per un Dio o per un amore” (Antonio Latella).

Il progetto, prodotto dal Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, si avvale della co-produzione del Napoli Teatro Festival Italia e della Fondazione Campania dei Festival, che sostengono l’attività della compagnia stabile nel biennio 2010-2012.
A mettere in scena i diciotto spettacoli del progetto Fondamentalismo sarà una compagnia stabile di sei attori (Caterina Carpio, Daniele Fior, Giovanni Franzoni, Massimiliano Loizzi, Candida Nieri, Valentina Vacca), che è al lavoro con sei registi diversi (Agnese Cornelio, Paula Diogo, Andrea De Rosa, MK, Pierpaolo Sepe, Tommaso Tuzzoli) per la creazione del repertorio del teatro, i cui spettacoli andranno in scena ciclicamente per tutta la stagione.
Una modalità produttiva e organizzativa che Latella ha sperimentato a lungo in Germania e Austria, dove le Case del teatro sono una realtà assodata, e dove la circuitazione avviene solo nei festival, mentre i teatri propongono il loro calendario di repertorio, con le produzioni dei direttori artistici. Una novità assoluta per l’Italia e, allo stesso tempo, una vera e propria sfida ai suoi modelli consolidati.

Ogni regista presenterà, nel corso della stagione, due spettacoli: uno “grande” (REPERTORIO), che coinvolgerà l’intera compagnia, e uno “piccolo” (TEATRO ANATOMICO), ovvero un monologo. Due drammaturghi – Linda Dalisi e Federico Bellini – hanno curato tutti gli adattamenti e scritto nuovi testi, mentre altri autori hanno lavorato su commissione.

Per l’apertura, AUGURI E FIGLI MASCHI! Sei sguardi d’autore sul Fondamentalismo, sei monologhi con la regia di Antonio Latella, presentati in anteprima il 23 giugno nell’ambito dell’ultimo Napoli Teatro Festival Italia, e in scena, dal 4 al 10 ottobre e dal 2 all’8 maggio 2011, al Teatro Nuovo.

1) Altare per voce sola: Maria – di Ken Ponzio, con Valentina Vacca
2) Fondamentalismo dell’illuminismo - di Alexandra Millner, con Caterina Carpio
3) Kamikaze Number Five - di Giuseppe Massa, con Massimiliano Loizzi
4) Maria - di Francesca Manieri, con Candida Nieri
5) Il Gatto Nero – di Letizia Russo, con Daniele Fior
6) Caro George – di Federico Bellini, con Giovanni Franzoni

Per approfondimenti e info:

www.nuovoteatronuovo.it

http://www.klpteatro.it/index.php?option=com_content&view=article&id=1568:nuovo-teatro-nuovo-2010-2011&catid=61:festival-comunicati&Itemid=124

www.lacittadelteatro.it

Con Il Malato Immaginario Gabriele Lavia torna ora a Pisa, sulle tavole dello stesso Teatro Verdi di cui per diversi anni è stato direttore artistico per la prosa e dove, nel novembre 2003, presentò proprio L’Avaro in prima nazionale: in scena per la Stagione Teatrale sabato 11 dicembre alle ore 21 e domenica 12 dicembre alle ore 17.
Scritta nel 1673, e da molti ritenuto il capolavoro assoluto del teatro di Molière, Il Malato Immaginario narra le disavventure dell’ipocondriaco Argante, padre di una bella figlia, marito di una donna opportunista e fedifraga e vittima di uno sciame di dottorini-avvoltoi salassatori e ciarlatani. I guai cominciano quando Argante promette la figlia Angelica in moglie ad un giovane dottorino di fresca laurea, in modo da potersi garantire un sereno (e soprattutto gratuito) futuro di consulti e ricette. L’ostilità della figlia, segretamente innamorata di Cleante, e la calcolata ingerenza della moglie, algida esecutrice di un piano truffaldino, finiscono per spingere il povero Argante in una fitta trama di inganni, equivoci, burle e finzioni, giocate sulla sua stessa burbera ed inguaribile ingenuità.
Per qualità della drammaturgia e spessore dei personaggi, Il Malato Immaginario è certamente un’opera particolarmente congeniale ad un maestro indiscusso della scena italiana come Gabriele Lavia, per l’ironia che la percorre e per la molteplicità di chiavi di lettura che offrono a Lavia la possibilità di ampliare i confini della commedia, di guardare attraverso l’ipocondriaco Argante a tic e debolezze dell’uomo contemporaneo, come pure alle ombre della società e delle comunità che lo circondano.
Come spiega lo stesso Lavia: “Chi è il malato immaginario? E’ ‘il malato soggetto e ‘immaginario’ predicato nominale o è ‘malato’ predicato nominale e ‘l’immaginario soggetto’? E’ l’immaginario dell’uomo che è malato o è un uomo malato nella sua immaginazione? Noi abbiamo scelto la strada dell’immaginario malato. E l’immaginario di quest’uomo è sottoposto a un potere assoluto che è il potere dei dottori”. Una rilettura moderna, attuale, che tra le righe restituisce la tragicità di chi è vittima di un potere dominante, la solitudine di chi deve combattere contro il dolore, la paura, la follia, il potere, la morte. Il tutto reso scenicamente con un ritmo serrato ed equilibrato, ricco di evocazioni beckettiane, contrappuntato da momenti di meta teatralità e soprattutto caratterizzato da una grande incisività.
Coprodotto dal Teatro Stabile dell’Umbria e dalla Compagnia Lavia-Anagni, Il Malato Immaginario è proposto nella traduzione di Chiara De Marchi. Regista e interprete del ruolo protagonista è Gabriele Lavia. Con lui la figlia Lucia Lavia nei panni di Angelica, Giulia Galiani (la moglie Belinda), Gianni De Lellis (il fratello Beraldo), Andrea Macaluso (Cleante), Pietro Biondi (il dottor Diarreus), Michele De Maria (Tommaso Diarreus, figlio del dottore), Mauro Mandolini (il professor Purgone), Vittorio Vannutelli (il dottor Fetus), Giorgio Crisafi (il notaio Buonafede), Barbara Begala (la cameriera Antonietta).
Costumi di Andrea Viotti, scene di Alessandro Camera, luci di Simone De Angelis, musiche originali di Giordano Corapi.

Biglietti con prezzi che variano dai 30 ai 7,50 euro, in vendita al Botteghino del Teatro Verdi e nel circuito Greenticket. Sconti, fra gli altri, per i Soci Coop; sconti del 50% per gli under26 e per gli studenti dell’Università degli Studi di Pisa.
Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050 941111

- Collinarea Festival, al Castello di Lari e dintorni fino al 31 luglio spettacoli e laboratori nello splendido scenario della città delle ciliegie, tutti a cielo aperto: stasera 23 luglio il delirio provocatorio e irrefrenabile di Antonio Rezza in IO, domani (24/7) Mi sente la vita da morì, della compagnia dei giovani e simpaticissimi Sindaci dei paesi limitrofi. E ancora, la compagnia emergente Le Biglie,vincitrice del concorso Anteprime, in scena con Legàmi (26/7); il nuovo studio della compagnia di Emma Dante per La Trilogia degli occhiali (30/7), gli spettacoli di Scenica Frammenti che cura la direzione artistica del festival; la serata finale Inarea con spettacoli e concerti in tutto il borgo di Palaia, con Bobo Rondelli (31/7)
www.collinarea.it
- Nicosia. Storie, Leggende e Misteri, a cura dell’Ass.ne Nicosia Nostra di Calci, letture immagini e profumi per preservare l’antico convento, la sera del 24 luglio dalle 21
www.nicosianostra.it

- Antroporti, rassegna a cura del Teatro del Tè, per i paesi del Lungomonte, fino al 29 agosto
www.teatrodelte.com
- Sconfinando – Festival Internazionale di Musiche & Suoni dal Mondo, a Sarzana fino al 2 agosto: tra i molti ospiti, il prestigiatore Arturo Brachetti (2 /8) e musicisti world music
www.sconfinandosarzana.it
- dal 28 luglio Estate a Radicondoli, festival a cura di Gabriele Rizza, che raccoglie l’eredità di Nico Garrone e rilancia un festival di “Tracce e intrecci”, per un teatro militante e e non omologato. Ospiti: Dario Marconcini e Alessio Pizzech (Coco di Koltès), Cantieri Koreja (Doctor Frankenstein), Egumteatro (Quanto mi piace uccidere), Michele Di Mauro (Enrico 4), Fulvio Cauteruccio e Andrea Cosentino che presentano le loro ultime fatiche, il Troski dei livornesi Edgarluve, il teatro danza di Ambra Senatore (Passo), il nuovo teatro ragazzi del Teatro Persona (Il principe mezzanotte), e molti altri
www.radicondoliarte.org
- per un week end fuori porta, il Teatro Povero di Monticchiello (Siena) propone quest’anno nello scenario incredibile di un paese-teatro con abitanti-attori il nuovo Volo precario, tra denuncia e volontà di riscatto, dal 24 luglio al 14 agosto
www.teatropovero.it

E quindi uscimmo a riveder le stelle
Con ROBERTO BENIGNI IN TUTTO DANTE – INFERNO XXXIII
Il 31 luglio alle 21.30 presso l’Arena Mario Incisa della Rocchetta – CASTAGNETO CARDUCCI (biglietti da 60 a 30 euro)

Venerdì 9 aprile 2010 ore 21.15

GENTE COME UNO

Con Manuel Ferreira
Regia Elena Lolli
Luci Andrea Violato
Fotografie BRUNA ORLANDI tratte dalla mostra “QUE SE VAJAN TODOS”
Ingresso:
Intero € 10, ridotto € 8, ridotto DSU € 4.

Si consiglia la prenotazione
Tel. 050 83 09 43
e-mail: info@cinemateatrolux.it

Sempre nell’ambito di Grandi speranze, rassegna organizzata e gestita a Pisa da Teatro Sant’Andrea, Teatro Lux, in collaborazione con la Fondazione Toscana Spettacoli, sabato 10 aprile alle 21 al Teatro Sant’Andrea di Pisa due lavori della Compagnia Larigiana Scenica Frammenti, “Maria Pepina” e “Fuochi nella notte”, due spettacoli “al femminile”, di impronta decisamente più intimista, che vedono in scena, con diversi linguaggi, la donna e il suo universo. “Maria Pepina” è un monologo liberamente tratto dal racconto “Nonna Maria” di Filippo Timi, presente nel libro “E lasciamole cadere queste stelle” ed. Fandango. “Una donna che, sul punto di lasciare la vita va a frugare tra i ricordi per trovare quello più bello. Una donna che, frugando tra i sentimenti coglie la voglia di tornare a giocare. Una donna che, cullando i ricordi, butta via la tristezza e comincia a raccontare. Maria Pepina non ha età, perché le attraversa tutte; un potenziale immenso, una storia comune che accomuna, che risveglia attraverso la semplicità, emozione e partecipazione”.

Fuochi nella notte, “Racconti polverosi di donne finalmente libere”, è un dialogo a tre voci tra tre generazioni: le attrici Vincenza Barone, Gabriella Seghizzi, Iris Barone, sono figlie della stessa genìa di attori larigiani, che hanno dato origine a Scenica Frammenti. Nonna Enza, o Vincenza, ultra ***enne, è un portento da palcoscenico, piena di acciacchi fuori dalle tavole della scena, energica e vitale quando sale in palcoscenico.
Nello spettacolo si confrontano, col supporto di poesia e musica eseguita dal vivo, due generazioni, che raccontano la stessa storia ma in modo diverso. Tre donne, tre streghe, tre attrici e la vita in una valigia. La prima ha intrapreso il difficile cammino in questo mondo, dove è sempre stato difficile trovare un ruolo da protagonista, tra ostacoli che ne hanno sempre rallentato la corsa. Un ruolo riconosciutole in famiglia ma non da una società che l’ha sempre relegata ai margini, arrivando persino a metterla al rogo definendola un’eretica oppure impedendole di salire su un palco e in altri casi di “partecipare”. Dal desiderio di “partecipazione” nascono le storie e le vite di figlie e nipoti, che cantano e si raccontano come intorno a un falò liberatorio, un fuoco necessario a illuminare la realtà e schiarire il ricordo.

Maria Pepina
Con Valentina Bischi

e con la partecipazione straordinaria dei GATTI MEZZI

Fuochi nella notte
Con Vincenza Barone, Gabriella Seghizzi, Iris Barone

Musiche di Massimiliano Nocelli, Francesco Oliviero e Carlo De Toni
Luci di Michele Fiaschi
Elementi scenici di Cesare Inzerillo
Entrambe Regie di Loris Seghizzi
Sceneggiatura tratta da Pessoa, Niccodemi, Shakespeare, Eduardo.
Musiche originali eseguite dal vivo.

Biglietti: € 10 intero
€ 8 ridotto under 26 e over 65
E’ consigliata la prenotazione
050.542364 – info@teatrosantandrea.it
www.scenicaframmenti.com

www.teatrosantandrea.it