Anche quest’anno il Teatro di Pisa dà il via alle attività di spettacolo con l’inaugurazione della Stagione Lirica, che precede i cartelloni di Prosa e Danza in apertura tra novembre e gennaio. La Lirica è da sempre punto di forza del Teatro Verdi e la Stagione 2010/2011 non può che proseguire secondo le consolidate linee guida che amalgamano scelte culturali precise e valorizzazione di giovani voci, con un occhio attento alle spese. Aspetto, quest’ultimo, di sempre attuale importanza considerata la nota situazione finanziaria del nostro teatro e del settore in generale. Durante la conferenza stampa di presentazione, il Presidente Sergio Cortopassi non ha mancato di sottolineare come, a fronte del secondo anno di seguito con i bilanci che si chiuderanno in positivo, ci si appresti ad entrare in un’annata molto difficile e carica di interrogativi, tra tagli al FUS e incertezze nei contributi. Ma restiamo all’oggi. La Stagione 2010/2011 nasce con la volontà evidente di andare incontro a un pubblico giovane. In un panorama di riduzioni, promozioni e prezzi in linea con la situazione corrente, spicca senz’altro la promozione giovani. I titolari di Yorickard, di StudentCard, gli studenti dell’Università di Pisa e tutti i giovani sotto i 26 anni potranno usufruire di biglietti ridotti del 50%, un’opportunità da non perdere per i ragazzi che potranno godere di un cartellone eccellente a prezzi vantaggiosi.

Eccolo, il cartellone 2010/2011. Direttore il Maestro Claudio Proietti, è composto da cinque opere principali, quattro di queste mai rappresentate prima a Pisa, a cui si aggiungono tre eventi musicali di richiamo. Tre dei titoli del programma primario sono opere del grande repertorio, uno è un’opera per bambini, l’ultimo il nuovo lavoro frutto del Progetto LTL Opera Studio. Continua a consolidarsi il rapporto con l’Orchestra della Toscana, formazione orchestrale di tre dei cinque titoli di cui sopra.

Il 9 e 10 ottobre apre Romeo et Juliette, proposta nel nuovo allestimento del Teatro di Pisa coprodotto con i Teatri di Ravenna, di Rovigo e di Trento, per la regia di Andrea Cigni e la direzione di Michele Rovetta. Due giovani artisti che si stanno affermando sulle scene nazionali e internazionali. Romeo et Juliette è un’opera in cinque atti di Charles Gounod su libretto in francese di Jules Barbier e Michel Carré tratto da Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Rappresentata per la prima volta al Théatre-Lyrique Impérial du Châtelet di Parigi il 27 aprile 1867, trovò grossi consensi di critica e di pubblico per la qualità dei suoi momenti lirici, alcuni dei quali di assoluta bellezza. Citiamo soltanto il duetto del secondo atto, O nuit divine, che corrisponde alla famosa scena del balcone. Un libretto in perfetto bilanciamento tra le necessità di struttura del melodramma e il rispetto dell’originale di Shakespeare ha fatto il resto. Tuttavia, nonostante l’immediato riconoscimento tra i capolavori di Gounod, quest’opera viene rappresentata quest’anno per la prima volta nella nostra città, con un cast molto giovane che segna 34 anni di età media. Il pubblico avrà altresì la possibilità di assistere a spezzoni di prove, prenotandosi a gruppi di massimo quindici spettatori alla volta. I ragazzi dei laboratori di Fare Teatro organizzeranno eventi a sorpresa sul tema Romeo e Giulietta e il 6 e 7 ottobre non mancheranno le promozionali scuole.

A quasi due mesi di distanza, il 4 dicembre, Clown. Scritta da Aldo Tarabella per l’Orchestra della Toscana, è un’opera per bambini che attinge al magico mondo del clown musicale, tra cantanti, danzatori e mimi.

Il 18 e 19 dicembre, un’altra opera all’esordio in terra pisana: Il Ratto del Serraglio, musica di Wolfgang Amadeus Mozart, nell’allestimento del Teatro di Trento coprodotto con Pisa e Rovigo. Regia di Gabbris Ferrari, Jonathan Webb dirige l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. Fu la prima opera comica in lingua tedesca capace di superare l’incanto dell’opera italiana, grazie alla capacità di Mozart di creare un “capolavoro di sfumature psicologiche”, pieno allo stesso tempo di poesia, rabbia, umorismo e delicatezza, partendo da un libretto incentrato su personaggi convenzionali dell’opera buffa.

Il 15 e 16 gennaio uno dei titoli più amati, Il Trovatore di Giuseppe Verdi allestito dal Teatro di Ravenna in coproduzione con Pisa, Cosenza e Ferrara. La regia è di Cristina Mazzavillani Muti, Nicola Paszkowski dirige l’Orchestra Giovanile Cherubini.

Le Convenienze e Inconvenienze teatrali di Donizetti chiude la Stagione il 19 e 20 febbraio. È l’ultimo risultato del Progetto LTL Opera Studio, lavoro di studio e messa in scena con giovani cantanti e maestri di tutta Europa che nasce dalla partnership fra i teatri di Pisa, Lucca e Livorno. Il Teatro di Pisa è il capofila delle coproduzione di quest’anno, comunque ospitata sul palco di tutti e tre i teatri. Stavolta l’Orchestra della Toscana è diretta da Federico Maria Sardelli, la regia è di Saverio Marconi. Questo dramma in due atti di Gaetano Donizetti segna un ritorno del Progetto dopo alcuni anni a un’opera italiana. Un’opera graziosa e di divertente attualità, che fa riflettere sulle convenzioni e sugli stereotipi che ancora oggi indirizzano spesso le scelte degli interpreti e i gusti del pubblico.

Come anticipato, durante la Stagione il Teatro Verdi ospiterà tre ulteriori appuntamenti di gran rilevanza, oltre al consueto ciclo di incontri e conferenze. Il 26 ottobre, a cura di AuserMusici, vi sarà un concerto di arie e sinfonie d’opera di Luigi Cherubini nel 250° dalla nascita. Il 9 e 10 dicembre in Sala “Titta Ruffo”, il Musikalischer Spass zu Don Giovanni dei Sacchi di Sabbia, “opera per boccacce, versacci e rumorini”, fatto di piccole improvvisazioni e una divertente “scenografia vocale”. Infine, il 14 aprile, proposta in prima italiana dalla Scuola Normale Superiore nell’ambito della sua 44^ Stagione dei Concerti, l’opera di Francesco Filidei N.N. Sulla morte dell’anarchico Serantini per sei voci soliste e sei percussionisti, su libretto di Stefano Busellato, con gli ensemble Neue Vocalsolisten di Stuttgart e Ars Ludi di Roma. Dirige Erasmo Gaudiomonte.

Per ulteriori informazioni: Teatro di Pisa, tel. 050/941111 e www.teatrodipisa.pi.it

Di seguito, il Cartellone della Stagione Lirica nel dettaglio.

Fondazione Teatro di Pisa

Stagione lirica 2010/11

con il contribuito del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Toscana 

Pisa, Teatro Verdi

sabato 9 ottobre 2010 ore 20.30

domenica 10 ottobre 2010 ore 16.00

(mer 6 e gio 7 ottobre ore 16 promozionali scuole)

ROMEO ET JULIETTE

opera in cinque atti di Charles Gounod

libretto di Jules Barbier e Michel Carré da Romeo and Juliet di William Shakespeare

direttore Michele Rovetta

regia e scene Andrea Cigni

costumi Massimo Poli

Orchestra e Coro della Toscana

Nuovo allestimento del Teatro di Pisa in coproduzione con Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Sociale di Rovigo, Centro per i Servizi Culturali Santa Chiara di Trento

250° dalla nascita di Cherubini

martedì 26 ottobre 2010 ore 21.00

AuserMusici

CONCERTO

Luigi Cherubini: arie e sinfonie d’opera da Firenze a Parigi nel 250° dalla nascita

direttore Carlo Ipata

soprano Maria Grazia Schiavo

sabato 4 dicembre 2010 ore 11.00 (scuole) e ore 16.00

CLOWN

opera comica in un atto per cantanti, mimo e ballerini

libretto e musica di Aldo Tarabella

direttore Mariano Rivas

regia Aldo Tarabella

scene e costumi Rosanna Monti

Orchestra della Toscana

Produzione del Teatro di Pisa in collaborazione con Orchestra della Toscana e Opera Bazar-Compagnia Sperimentale

LEZIONE/spettacolo

giovedì 9 e venerdì 10 dicembre 2010 ore 10.30 (scuole) e ore 21.00

Sacchi di Sabbia / Compagnia Sandro Lombardi

Don Giovanni di Mozart

Ein Musikalischer Spass zu Don Giovanni”

progetto di Giovanni Guerrieri, Giulia Solano e Giulia Gallo

con Arianna Benvenuti, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Maria Pacelli, Matteo Pizzanelli, Federico Polacci, Giulia Solano

in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi,con il sostegno della Regione Toscana

sabato 18 dicembre 2010 ore 20.30

domenica 19 dicembre 2010 ore 16.00

Die Entführung aus dem Serail

(IL RATTO DAL SERRAGLIO)

Singspiel in tre atti di Johan Gottlieb Stephanie

musica di Wolfgang Amadeus Mozart

direttore Jonathan Webb

regia, scene, costumi e luci Gabbris Ferrari

Orchestra Regionale Filarmonia Veneta

Coro del Teatro Sociale di Trento

Nuovo allestimento del Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento in coproduzione con il Teatro di Pisa e il Teatro Sociale di Rovigo

sabato 15 gennaio 2011 ore 20.30

domenica 16 gennaio 2011 ore 16.00

IL TROVATORE

dramma in quattro parti di Giuseppe Verdi

libretto di Salvatore Cammarano, dal dramma El trovador di Antonio García Gutiérrez

direttore Nicola Paszkowski

regia, scene e costumi Cristina Mazzavillani Muti

visual director Paolo Micciché

immagini fotografiche Enrico Fedrigoli

Orchestra Giovanile Cherubini

Coro del Teatro Municipale di Piacenza

Nuovo allestimento del Teatro Alighieri di Ravenna in coproduzione con Teatro di Pisa, Teatro Rendano di Cosenza, Teatro Municipale di Ferrara

sabato 19 febbraio 2011 ore 20.30 (in abbonamento nella 44^ Stagione dei Concerti della Normale)

domenica 20 febbraio 2011 ore 16.00

(mer 16 e gio 17 febbraio  ore 16 promozionali scuole)

Progetto LTL Opera Studio

LE CONVENIENZE E INCONVENIENZE TEATRALI

dramma giocoso in due atti di Gaetano Donizetti

direttore Federico Maria Sardelli

regia Saverio Marconi

Orchestra della Toscana

Nuovo allestimento del Teatro di Pisa. Coproduzione Progetto LTL Opera Studio (Teatro Goldoni di Livorno, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro di Pisa) e Teatr  Wielki-Opera di Poznan

44^ STAGIONE DEI CONCERTI DELLA NORMALE

giovedì 14 aprile 2010 ore 21.00, in prima italiana

N.N. Sulla morte dell’anarchico Serantini

per sei voci soliste e sei percussionisti

musica di Francesco Filidei

libretto di Stefano Busellato

direttore Erasmo Gaudiomonte

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Ars Ludi Roma

Commande de Mécénat Musical Société Générale pour le Printemps des Arts de Monte-Carlo, 2009

Secondo sabato di settembre, prima di pranzo, il teatro è chiuso. Si consuma presso l’inconsueta sede della Sala Stampa del Comune di Pisa, Palazzo Gambacorti, la conferenza stampa indetta per la presentazione della Stagione Lirica 2009/2010 del Teatro di Pisa. Di fronte ai giornalisti, il Presidente Sergio Cortopassi ufficializza un cartellone all’insegna di una intelligente ottimizzazione delle risorse, nuova dimostrazione di come si possano offrire livelli qualitativi all’altezza e in linea con i canoni storici del Teatro Verdi pur nel perdurare di una terribile crisi del settore. Con l’occasione, il Presidente presenta anche il nuovo Direttore Artistico. Il Maestro Claudio Proietti, che interviene al suo fianco, subentra al direttore uscente Alberto Batisti che ha concluso il suo mandato a fine luglio e pertanto è comunque l’artefice del programma 2009/2010. Di seguito alcuni tratti della chiacchierata.

- Cortopassi: Intanto sono felice di presentare Claudio Proietti nella nuova veste di Direttore Artistico. Il suo mandato è molto semplice, ma ragionevolmente arduo: aumentare la qualità artistica con un programma a costi più contenuti. Il Teatro di Pisa necessita uno sviluppo sostenibile anche a livello economico e una situazione simile la stanno attraversando molti teatri, a causa sì della riduzione dei fondi statali, ma soprattutto della diminuzione dei contributi privati. Il Teatro di Pisa riesce comunque a vivere grazie agli aiuti del Comune, della Provincia, della Fondazione. Una situazione complicata, nonostante la quale noi intendiamo far vedere dei risultati a fine anno. Abbiamo presentato la Stagione di Prosa, adesso la Lirica, a giorni saremo in grado di presentare la Stagione di Danza. E confidiamo in un riscontro di pubblico che premi i nostri sforzi. Non abbiamo molte alternative, non possiamo permetterci tenori dai cachet impossibili. È uno scenario, questo, che non durerà poco. Inutile sperare che la finanza pubblica possa attuare politiche espansive nell’immediato futuro. Per questo nessuno può andare avanti da solo, bisogna unirsi e agire armoniosamente. Il nostro obiettivo è un cartellone unico tra i teatri di Pisa, Lucca e Livorno. Un pacchetto offerto in tre sedi, ampio e vario. Stiamo lavorando in questa direzione.

- Proietti: Anzitutto ringrazio per l’incarico. Collaboro con il Teatro di Pisa da dodici anni e interpreto la determinazione del Consiglio di Amministrazione nel conferirmelo come il riconoscimento dell’impegno profuso nelle attività del Teatro. Nel prendere questo impegno voglio darmi alcuni obiettivi. Primo, quello di mantenere la qualità artistica, cosa essenziale per noi. Secondo, impegno per me prioritario, quello di procedere nella piena collaborazione con gli altri due teatri, Lucca e Livorno. Non è solo una costrizione data dai tempi, ma un’occasione per massimizzare le risorse. Terza priorità, ampliare le collaborazioni con teatri esterni, anche esteri. Un bell’esempio è la cooperazione con il Teatro Wielki-Opera di Poznan, Polonia, nell’ambito del Progetto LTL Opera Studio. D’altronde il Teatro di Pisa ha già una consolidata esperienza di collaborazioni con l’estero, accresciuta con il festival Prima del Teatro. L’ultimo obiettivo, che voglio perseguire con tutte le mie forze, è approfondire i rapporti con la città. Con le sue associazioni, come gli Amici della Lirica, ma anche tante altre che non sono direttamente coinvolte nella lirica e che noi ci proponiamo di ascoltare. Desidero sottolineare che sono il primo direttore artistico che vive a Pisa, anche se non ci sono nato, e intendo sfruttare questa opportunità. Veniamo al cartellone di quest’anno. Verrebbe da dire “alla faccia della crisi!” Cinque titoli, ma che titoli. Un’offerta completa, in linea con la nostra tradizione, curata punto per punto dal mio predecessore, il Maestro Alberto Batisti. Questo programma risponde perfettamente a uno dei fini che mi sono posto anch’io: il cartellone di un teatro come quello di Pisa deve in qualche modo riflettere la città, esserne un po’ lo specchio. Pisa è caratterizzata da una molteplicità d’animi e questo cartellone incontra tutte le tendenze. Non mancano i titoli storici, Norma (che non si vedeva a Pisa da dodici anni, una delle prime opere della gestione Batisti) e Tosca, non manca una testimonianza delle origini del melodramma, Le Disgrazie d’Amore, e non mancano neanche due titoli che rappresentano un’Opera più moderna. Y Borges Cuenta Que e Candide sono la prova che il Musical non è l’unica forma di teatro musicale attuale. I due autori, Bacalov e Bernstein sono famosi e riconosciuti in tutto il mondo. Il Candide di Leonard Bernstein è la concretizzazione del Progetto LTL Opera Studio 2009/2010, un’operetta comica in due atti che prende spunto dal Candide di Voltaire. La contemporaneità della materia del Candido fa sì che questo periodicamente ritorni. In questa riproposta, la penna ironica e straordinariamente effervescente di Bernstein e il tocco fresco e essenziale del regista Michal Znaniecki danno al tutto quel qualcosa in più. Parlando di Opera Studio, mi piace dire che le molte domande di adesione sono un riconoscimento del buon lavoro svolto in questi anni e non, come si potrebbe pensare, un fatto dovuto alla mancanza di alternative di lavoro offerte dal mercato. Da noi i giovani sono considerati professionisti e trattati da tali, perciò la loro resa è eccezionale.

Claudio Proietti, pianista, è nato a Roma e vive a Pisa. Ha suonato in tutta Italia e all’estero collaborando con orchestre, direttori, strumentisti e cantanti di grande prestigio. Significativa è l’attività svolta con E.C.O., Ensemble per l’Esperienza Contemporanea, da lui fondato nel 1989, con il quale ha partecipato ai più importanti festival e stagioni in Italia, Europa e Sud America. Dal 1982 è docente di pianoforte al Conservatorio “Paganini” di Genova. Ha tenuto seminari e corsi per teatri, enti e università. Si occupa di progettare e organizzare attività didattiche e formative indirizzate ai giovani artisti e al pubblico e dal 1997 è responsabile di questo settore nella Fondazione Teatro di Pisa. Dal 2001 è Coordinatore del progetto Opera Studio nei teatri di Pisa, Lucca e Livorno. Dall’agosto 2009 è Direttore Artistico del Teatro di Pisa.

Come da ormai consolidata tradizione, con l’approssimarsi delle festività natalizie anche quest’anno il pubblico pisano avrà la fortuna di poter partecipare ad un altro grande incontro con la musica Gospel. Il 6 dicembre, ore 21, al Teatro Verdi, toccherà alle Jewell&Converted Gospel Singers ricoprire il ruolo di protagoniste di un appuntamento che da diversi anni è immancabile nella nostra città, esibendosi in un concerto jazz di beneficenza organizzato dall’ADMO Pisa e dal Lions Club Pisa Certosa. Ne abbiamo parlato con Barbara Scamuzzi, insegnante di chimica e Responsabile delle Tecnologie Informatiche del Lions Club Pisa Certosa, a otto mesi di distanza dall’ultima chiacchierata con lei in occasione del concerto jazz di Eddie Higgins.

- Inizierei, Barbara, chiedendoti un aggiornamento sulla concretizzazione del vostro programma di beneficenza. Otto mesi fa, alla vigilia dell’ultimo concerto organizzato da voi al Verdi, abbiamo parlato della costruzione a Pisa della struttura residenziale per l’ospitalità dei bambini e dei loro familiari durante l’attesa del trapianto di midollo osseo o di cure oncologiche, che sarebbe stata possibile anche grazie al ricavato del concerto stesso. A che punto è il progetto, ad oggi?
- Procede tutto molto bene, l’edificio è già quasi concluso. Al momento di quel concerto eravamo alle fondamenta, in otto mesi siamo arrivati al terzo piano, quindi l’edificio è visibile nella sua struttura completa. Questo grazie ai fondi raccolti in quell’occasione, oltre che ad altre risorse raccolte dall’ADMO. Poi dovrà essere acquistato l’arredo, ma si pensa che nell’arco del 2008 il tutto sarà funzionale. D’altronde si sa che queste costruzioni sono studiate per avere determinati requisiti, visto l’uso che se ne dovrà fare, di conseguenza la loro rifinitura è sempre complicata.
- Veniamo al concerto gospel di quest’anno. Puoi dirci qualcosa sullo spettacolo che vedremo?
- Le Jewell&Converted Gospel Singers sono un gruppo di quattro elementi femminili accompagnati da tre musicisti. Vengono da Saint Louis, una delle capitali del gospel, sono nate come gruppo nel 2001 e si sono esibite insieme ai più importanti esponenti del circuito moderno di questa disciplina musicale, acquistando subito una grossa notorietà sul piano internazionale. Forti delle qualità della leader Jewell Chesser, rivisiteranno i cavalli di battaglia del gospel non solo con una capacità vocale di altissimo livello, ma anche con una grande abilità nel graffiare e nell’imprimersi nell’immaginario collettivo creando una sorta di trance nel pubblico. Recentemente hanno pubblicato un album, Live in Saint Louis, distribuito dalla principale etichetta del gospel. Sono il top del top, insomma.
- Il concerto gospel a Pisa è ormai diventato un appuntamento fisso…
- È vero, siamo al nono concerto in otto anni. Il primo anno, nel 2001, lo organizzammo a Pasqua. Poi, in accordo con il Teatro Verdi, decidemmo subito di legarlo alle festività natalizie, ripetendolo pochi mesi dopo. Da allora si svolge a ridosso del ponte dell’Immacolata.
- Ma come nacque l’idea di organizzare proprio un concerto di musica gospel?
- In effetti nacque da una fortunata coincidenza. Il Presidente Fondatore di ADMO Pisa, Maurizio Sbrana, è un grande appassionato di musica jazz e gospel. Perciò, dovendo scegliere, optò per questo tipo di spettacolo e chiese aiuto al Lions Club Pisa Certosa per l’organizzazione. C’è da dire che prima il gospel in Toscana non esisteva, e proprio il successo della nostra iniziativa ha stimolato altri ad organizzare concerti di questo genere.
- E il ricavato della serata come sarà impiegato?
- Questo evento, come gli altri concerti gospel che lo hanno preceduto, ha lo scopo di raccogliere fondi destinati al finanziamento di borse di studio per i ricercatori che fanno funzionare il sequenziatore di DNA, che è lo strumento che permette di verificare la compatibilità tra donatore e trapiantato.
- Un apparecchio molto importante, dunque.
- Moltissimo. Prima della sua invenzione il trapianto di midollo presentava un alto rischio di rigetto. Da quando è stato realizzato, più di dieci anni fa, questo rischio è stato eliminato perché la compatibilità viene accertata prima del trapianto. A Pisa lo abbiamo da circa otto anni, praticamente da quando c’è il concerto gospel. Comunque, durante il concerto verranno distribuite delle buste per eventuali ulteriori donazioni, sempre a favore di ADMO. È importante sapere che lo spettacolo è promosso da sponsor che coprono tutti i costi, pertanto l’incasso e le altre donazioni verranno interamente devoluti in beneficenza.
- È scontato, in conclusione, che un’altra buona risposta del pubblico è ancora più necessaria…
- La recente informazione mediatica sull’utilizzo delle cellule staminali e sulla donazione del cordone ombelicale ha fatto credere alla gente che il trapianto di midollo osseo sia superato. Purtroppo, invece, la ricerca è ancora in una fase iniziale, anche se incoraggiante, e la richiesta di donatori di midollo è una drammatica realtà. Per questo è fondamentale continuare a favorire l’azione di ADMO, sia sul piano operativo, sia su quello, importantissimo, dell’informazione all’opinione pubblica.
- Avete già qualche idea per i prossimi eventi?
- Pensiamo ad un altro concerto jazz nella tarda primavera. Poi, ovvio, non intendiamo assolutamente interrompere quella che è diventata una sentita tradizione per l’ambiente culturale della nostra città, che è il concerto gospel prenatalizio…

Alla vigilia delle repliche pisane de Il Trittico di Giacomo Puccini, nuovo allestimento del Teatro Comunale di Modena, coprodotto tra gli altri dal Teatro di Pisa, abbiamo fatto due chiacchiere sull’argomento con l’amico Giampaolo Testi.

L’attuale Curatore dell’Archivio Storico del Teatro di Pisa è noto esperto e grande appassionato di lirica e in più occasioni ci ha offerto, sulle pagine della vecchia versione cartacea del nostro magazine, commenti e curiosità sulle opere in scena al Verdi. Non potevamo perdere l’opportunità di chiedergli qualcosa sul Trittico, a novant’anni dalla prima a New York e a centocinquant’anni dalla nascita del Maestro di Torre del Lago, quindi a lui la parola…

- Il Trittico di Puccini, com’è risaputo, è composto da tre atti unici che sono Il Tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. Presi singolarmente, quello più volte messo in scena è il Gianni Schicchi, opera di trama umoristica, di maggior successo rispetto ai due drammi che completano Il Trittico. Tuttavia, ho piacere di parlare in particolar modo del Tabarro, a cui sono riferite particolari curiosità legate alla città di Pisa. Anzitutto il fatto, che narra di un omicidio mosso da gelosia e si svolge su un barcone fermo alla riva della Senna. Proprio sull’imbarcazione adibita al trasporto merci, padron Michele si trova a vendicarsi uccidendo il suo uomo di fatica Luigi, scoperto amante della giovane moglie Giorgetta, e avvolgendone poi il cadavere nel tabarro, che è una sorta di mantello. Dalla parola “fiume” mi viene in mente uno scritto del giornalista Alfredo Gentili, noto con la firma di Voltolino, che riporto: “Puccini veniva spesso da Lucca con alcuni amici per assistere, dal loggione, alle opere che venivano date in Quaresima. Si recava poi a dormire a casa di una sua zia che era gran guardarobiera in casa Toscanelli. Quando non poteva andare dalla zia, andava a Porta a Lucca da Francesca, una locanda con trattoria e alloggio, un ambiente popolare che il non ancora celebre Giacomino prediligeva. Uno degli ultimi spettacoli che venne a mettere in scena a Pisa (quando era celebre e celebrato) fu quello della Fanciulla del West nel 1914. Prima che andasse in scena il lavoro, volle che lo accompagnassi a Porta a Piagge dove nell’Arno c’erano di solito radunati i navicelli che da Calcinaia portavano il carico delle pietre a Livorno. E lì scese proprio sul greto del fiume, salì su uno di questi barconi, vi si trattenne diversi minuti poi risalì. Quando gli domandai la ragione di tale bizzarria, la sua risposta fu questa: ‘Sto scrivendo Il Tabarro che si svolge su un barcone della Senna. Ho voluto trarne qualche impressione.’” Insomma, capito? Quando c’è qualcosa di singolare e simpatico, la nostra città non può fare a meno di esserci in mezzo… A proposito del Tabarro, però, c’è un mistero che riguarda proprio Pisa. In verità riguarda il nostro illustre concittadino Titta Ruffo, grandissimo baritono. A lui è indirizzata una lettera che vengo a citare, scritta di suo pugno dallo stesso Puccini il 12 marzo 1918: “Caro Titta, probabilmente si daranno a Roma per la fine di aprile o ai primi di maggio le mie nuove tre opere in un atto e cioè in una sola sera insieme. Il Tabarro e Gianni Schicchi sono per voi, sia come voce e temperamento e io vi domando se volete cantarle. Ve lo dissi un anno fa e ora ve lo ripeto. Mi si dice che non volete cantare a Roma, è vero? Vi prego di rispondermi subito perché il tempo stringe per decidere. Aff. Saluti dal vostro G. Puccini.” Questo è quanto, fatto sta che dalle cronache non risulta che Titta Ruffo abbia voluto accontentare il Maestro, né tantomeno che abbia mai cantato Il Tabarro o che abbia inciso una sola frase dell’opera. Ed è un peccato, visto che sarebbe stato davvero un enorme interprete nel ruolo di padron Michele. Verrebbe da pensare che i due potrebbero aver litigato in seguito ad un rifiuto del baritono, ma c’è una testimonianza che sembra smentire questa tesi. Tra gli oggetti del Titta esposti nel museo permanente nel loggione del Verdi, si può ammirare uno spartito del Trittico con la seguente dedica: “Al mio carissimo Titta Ruffo che nel Tabarro e in Schicchi farà un miracolo! Giacomo Puccini, 10.VIII.1919″. Più di un anno dopo! Pertanto almeno in quel periodo non ci può esser stato nessun litigio, ma ripeto che né in quel 1919, né mai, Titta Ruffo ha cantato in quel ruolo. Nel quale sarebbe stato indimenticabile, vista la levatura del baritono nostro conterraneo. Tra l’altro, come fosse una maledizione, non si contano proprio baritoni pisani con Il Tabarro in repertorio…

Dopo le chicche storiche del prezioso Testi, chiudiamo con una dei giorni nostri. Appunto in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita di Puccini, Il Trittico diventa un dvd. I tre atti unici, registrati a Modena al debutto dell’attuale allestimento, sono in supporto digitale grazie a Rai Trade e a Tdk e ne è prevista la commercializzazione perfino in Cina e Giappone. A rinnovare e rafforzare il trionfo di un genio di casa nostra.

Finalmente sappiamo. Il cartellone Appuntamenti 2007/2008 è definito e presentato all’attenzione di stampa e pubblico. Il programma che si affianca al cartellone Pisa dei Teatri, impreziosendo l’offerta di spettacolo a Pisa e provincia, è molto ricco e si muove su dodici eventi tra musica d’autore, danza, musical, cabaret e teatro comico. Frutto della collaborazione tra la NonSoloSpettacolo Group, la Fondazione Teatro di Pisa e da quest’anno la Fondazione Sipario Toscana-La Città del Teatro, la scaletta di eventi si articola da fine ottobre ad aprile 2008 in proposte che ben si adattano a sfruttare le diverse caratteristiche delle due sale di Pisa e Cascina, offrendo un ottimo impasto di intrattenimento e qualità.

La musica spicca, con artisti di primo piano che in genere riempiono stadi e arene, ma che in questa stagione hanno deciso di misurarsi con gli spazi più contenuti dei teatri, che portano un contatto particolare con il pubblico e necessitano di un diverso arrangiamento delle loro sonorità più abituali. Abbiamo già parlato separatamente del concerto della cantante israeliana Noa che il 28 ottobre aprirà il programma con il suo Jazz Tour al Teatro Verdi. Ad inaugurare la parte di Cascina, alla Città del Teatro il 13 novembre la rockstar fiorentina Irene Grandi presenta la prima nazionale del suo concerto in tournée teatrale, che segue l’uscita in doppio album del suo primo greatest hits in cui ha inserito due inediti e versioni unplugged dei suoi grandi successi. Il 17 novembre al Verdi, quello che probabilmente è l’evento clou del cartellone: Lucio Dalla in concerto, Il Contrario di Me Tour. Anche il grande cantautore torna a far musica in teatro dopo gli ultimi anni in cui si è diviso tra gli impegni più diversi, tra regie teatrali, composizioni cinematografiche, performance con grandi orchestre e perfino docenze universitarie. Il tour prende il nome dal suo ultimo album, le cui canzoni si mischiano ai pezzi che da anni fanno parte della vita quotidiana di milioni di persone. Come i pezzi dei Nomadi, che al Verdi faranno tappa il 5 dicembre con il tour Ci vuole un senso, che è il titolo di uno dei due inediti del loro doppio live uscito proprio in questi giorni. L’ultimo concerto sarà il 4 aprile 2008 a Cascina, l’Omaggio a Leo Ferré scritto dal pianista Roberto Cipelli, che godrà della partecipazione speciale di GianMaria Testa e Paolo Fresu.

Fronte Musical. A Cascina il 6 e 7 dicembre Profondo Rosso, dal thriller cinematografico di Dario Argento che ne ha supervisionato l’adattamento teatrale. Notevoli gli effetti speciali di Sergio Stivaletti. A Pisa l’8 e 9 gennaio Peter Pan, che si è affermato come lo spettacolo più visto nella stagione teatrale invernale 2006/2007 con più di 135000 presenze su quasi cento repliche. Per la regia di Maurizio Colombi, le musiche sono di Edoardo Bennato e la direzione artistica di Arturo Brachetti. Sempre a Pisa, 8 e 9 aprile, A un passo dal sogno vede in scena i ragazzi della trasmissione televisiva Amici, insieme a Paolo Calissano e Maura Paparo, e con la partecipazione di Platinette. L’unico appuntamento con la danza è l’8 marzo a Pisa ed è ancora legato ad Amici. Why be extraordinary when you can be yourself è il risultato di un master che Daniel Ezralow, protagonista dello spettacolo stesso, ha tenuto nell’ambito della trasmissione.

L’apertura della parte di cartellone relativa al teatro comico è ancora una prima nazionale, ed è ancora a Cascina. Il 22 e 23 gennaio 2008, in La Banda, il ritorno alle origini teatrali di Flavio Insinna dopo l’enorme successo in televisione e cinema. Ancora a Cascina, il 9 febbraio, la comicità del cabarettista romano Maurizio Battista in Qualcuno dovrà pur dirglielo, mentre a Pisa il 22 febbraio avremo il comico, anch’esso di Roma, Enrico Brignano in A Sproposito di Noi.

Di seguito, riportiamo il programma completo. I biglietti hanno prezzi variabili a seconda dello spettacolo ed è prevista una riduzione se sono acquistati presso le biglietterie dei due teatri. In alternativa, i tagliandi sono a prezzo intero sul circuito Greenticket, sia nei relativi punti vendita che su internet.