L’abbiamo vista alla Città del Teatro di Cascina eseguire con Claudia Castellucci e Chiara Guidi i “Cryonic Chants”, canti generati dal movimento animale, progetto nato dalla collaborazione tra Societas Raffaello Sanzio e il musicista Scott Gibbons, padre di tutte le colonne sonore della compagnia cesenate.

In altri tempi e luoghi si incontravano Annalisa Bianco e Sergio Atzeni. Tra le pagine di una storia pubblicata postuma, narrata in prima persona da una ragazzina della periferia degradata di Cagliari. Storia di una sola giornata nel gorgo del quartiere.
Con intelligenza smaliziata e desideri senza pudore, la dodicenne canta l’epos sottoproletario urbano:  microcriminalità, droga e sessualità spiccia appaiono normalità, ma giudicate con feroce lucidità e sarcasmo da questa farfallina che su un tale mondo svolazza e mira in alto, verso l’Amore, l’Amicizia ed un futuro di realizzazione personale. Una farfallina che vuole diventare rockstar e ha una solidissima fiducia in se stessa.
Dopo la trasposizione teatrale, nel 2012  è atteso un film, sempre tratto dal racconto di Sergio Atzeni. Regia di Salvatore Mereu con, nel ruolo di protagonista, l’eroina di Virzì Micaela Ramazzotti.

Il racconto di Atzeni è caratterizzato da un fondamentale legame con la musica, intesa come sostrato ritmico ed emotivo della scrittura e di questi personalissimi sguardi sul mondo. Scrittura intesa sia come racconto che come voce, espressione della sensibilità e dell’intelligenza umana. Parole che camminano sui suoni della musica e viceversa, emozioni che si generano nell’incontro tra quel vuoto di significato che è la musica e quel pieno che è il racconto. Come quando ascoltando la musica guardiamo la realtà intorno a noi e tutto viene ridisegnato, tutto si compone e trova senso.

Biglietti da 15 a 10 euro in vendita la sera stessa a partire dalle 20 Teatro Rossini Pontasserchio,
oppure presso la biglietteria del Teatro verdi di Pisa, on line su www.greenticket.it

Teatro Rossini,
P.zza Togliatti Pontasserchio
San Giuliano Terme (PI)
tel. 050 861499,
stasera 3 febbraio dalle 20

www.lacittadelteatro.it

“Pruriginosa”, “spumeggiante”, “briosa”, la Coppelia di Monteverde è acclamata da critica e pubblico fin dal suo debutto nel novembre scorso al Teatro dell’Aquila di Fermo.
Ennesima figlia della felice unione tra la compagnia toscana e il coreografo e regista marchigiano, rappresenta il primo grande esperimento di balletto narrativo per i giovanissimi danzatori dello Junior Balletto di Toscana.
La compagnia, nata dalle ceneri del Balletto di Toscana grazie alla pervicacia della ex prima ballerina del Comunale di Firenze Cristina Bozzolini, ora anche a capo dell’Aterballetto, rappresenta un modello di formazione e start up per i più talentuosi ballerini della Scuola fiorentina, che hanno già impressionato il pubblico del Verdi per bravura e bellezza.
Monteverde, non nuovo a rivisitazioni di titoli classici, propone una versione contemporanea del balletto del 1870, sfrondando la partitura musicale originale ma mantenendo tutti i canoni e i ruoli.
Il balletto è ispirato al racconto «Der Sandmann» (L’uomo di sabbia) di E.T.A. Hoffmann in cui è narrata la storia del mago Coppelius, desideroso di dare un’anima ad una bambola da lui costruita, Coppelia. Franz è tentato di scegliere la donna perfetta, la bambola Coppelia, anziché la sua amata Swanilda. Con un grand divertissement tutti si riconciliano nella gioiosa corale finale, lasciando solo Coppelius con la sua bambola inanimata. “Una pluralità di linguaggi e stili, la bellezza delle linee unita ad una gestualità astratta, costituiscono il vocabolario che Monteverde mette a punto piegandolo al servizio della narrazione” (Cristina Squartecchia)
Sono in scena: Siro Guglielmi (Coppelius), Debora Di Biaggi (Coppelia), Martin Angiuli (Franz), Charlotte Lazzari (Swanilda); Marcello Arena, Luigi Iannone, Alessio Marchini, Francesco Porcelluzzi, Mattia Saracino, Salvatore Sciancalepore, Lorenzo Terzo (Amici); Alessandra Berti, Giovanna Pagone, Marta Pappacio, Alice Pellacini, Sara Penella, Silvia Sisto, Laura Nicole Viganò (Amiche).
Biglietti in vendita, con prezzi che variano dai 23 a 7 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.
Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it

Guarda il video di M. Guatterini

In tempi di crisi, quando di soldi se ne parla molto e se ne vedono pochi, rivedere L’avaro non serve, ma aiuta.

http://www.teatrodipisa.pi.it/prosa/prosa.htm

Una storia d’amore, tanto per sublimare il balletto romantico per antonomasia. Un tema musicale ricorrente, di flauti, flauti, oboi, clarinetti, fagotti, corni, cornette, trombe, tromboni. Fiati sospiri e presagi per la coppia di amanti, neanche a dirlo, dal destino infelice. Talmente famosi da cadere nell’inevitabile trappola della parodia (Muppet Show), o della versione en travesti (Matthew Bourne per il Sadler Wells di Londra, dal 1995), della megaproduzione cinematografica lesbodark di Darren Aronofsky, del cartone animato del Brutto anatroccolo.
Siegfried e Odette si giurano eterno amore. È l’alba, e le fanciulle vengono trasformate in cigni. Ma i cacciatori sono in agguato.

Secondo titolo della promettente rassegna di danza dall’esordio superclassico e dagli sviluppi neoclassici fino al teatro-danza italiano più sperimentale, IL LAGO DEI CIGNI, è interpretato dalla compagnia del Balletto di Sofia, di nuovo al Verdi dopo il rutilante Don Chisciotte del gennaio 2008.
Diretto da Mariana Zaharieva, è la prima compagnia privata di balletto classico costituitasi a Sofia per portare il nome del balletto bulgaro in tutto il mondo, è costituito dalla selezione di ballerini provenienti dalle migliori compagnie di balletto bulgaro e di altri Paesi europei e propone i principali titoli del repertorio classico mantenendosi fedele alla tradizione del balletto nazionale, che sintetizza la scuola classica russa con la libera espressiva danza tedesca.
Fiore all’occhiello della compagnia è un gruppo di solisti di altissimo livello, tra i quali Marta Petkova e Nikola Hadjitanev qui a Pisa nei ruoli principali di Odette e il suo innamorato principe Siegfried che la cercherà come una cenerentola.
Romantica contrapposizione tra realtà e sogno, storia ricca di ambigui significati, Il Lago dei Cigni mette in scena il contrasto fra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere attraverso la protagonista femminile Odette/Odile che nelle due apparizioni è per un verso il simbolo della purezza angelica, per l’altro il suo contrasto diabolico concepito come il risvolto ingannevole dell’ideale sognato. Anche il principe Sigfrido ha il suo antagonista nella figura di Rothbart, carceriere dei cigni e inventore di Odile, il cigno nero.

Il Lago dei Cigni fu rappresentato per la prima volta al Bolshoi nel 1877 ma la coreografia di Julius Wenzel Reisinger non fu all’altezza né delle musiche né dei tratti elegiaci richiesti dalla delicatezza della trama. Per assistere alla versione oggi considerata come assoluto riferimento si dovette attendere il 1895, grazie alla cooperazione tra il coreografo francese Marius Petipa, che firmò il primo e il terzo atto, e il russo Lev Ivanov cui spettarono gli eterei “atti bianchi”, secondo e quarto atto; un diamante incastonato nel già preziosissimo lavoro di Petipa e Ivanov si deve alla ballerina milanese Pierina Legnani, la quale alla rinnovata “prima” del balletto presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo diede sfoggio della propria abilità tecnica introducendo nell’assolo di Odile, il cigno nero, i celeberrimi 32 fouettées consecutivi.
E proprio da Ivanov e Petipa è adattata la coreografia di Kalina Bogoeva, regia di Mariana Zaharieva, mentre i solisti e corpo di balletto danzeranno con i costumi disegnati da Tsvetanka Stoinova, avendo come sfondo le scene firmate da Boris Stoinov, nella tournée organizzata da Live Arts Management in collaborazione con Serdica Music Ltd.
Per questo appuntamento, Biglietti ancora in vendita, con prezzi che variano dai 28 a 8 Euro, presso il Botteghino del Teatro, con le consuete agevolazioni e promozioni, oltre a quella riservata alle scuole di danza.
Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050-941111, www.teatrodipisa.pi.it

La Rassegna di Danza 2012, firmata dal suo responsabile artistico Silvano Patacca e tra i fiori all’occhiello delle attività del Teatro di Pisa, si conferma una vetrina organica dei diversi linguaggi della danza, dall’accademica alla contemporanea.

Apertura giovedì 5 gennaio con il Balletto di Mosca “Teatro La Classique” con l’intramontabile capolavoro romantico GISELLE, nella coreografia di Alexander Vorotnikov.

Resa ancor più celebre dal film di Aronofsky, è in scena martedì 17 gennaio la coreografia di Marius Petipa de IL LAGO DEI CIGNI con il Balletto di Sofia, nella coreografia di Kalina Bogoeva da Lev Ivanov.

Per saltare con leggerezza e grande eleganza dal classico al neoclassico, giovedì 2 febbraio i giovani e già eccellenti danzatori dello Junior Balletto di Toscana saranno protagonisti di COPPELIA, firmata dal genio di Fabrizio Monteverde.

Sulla stessa linea di ricerca, tra il romanticismo e le incursioni contemporanee, giovedì 16 febbraio il Balletto di Milano presenta la coloratissima CENERENTOLA di Giorgio Madia su musiche di Rossini, ambientata in un fantastico mondo delle favole anni cinquanta, con la quale il coreografo ha vinto nel 2007 il Gold Mask Critics Award.

Rossella Brescia, dopo il successo dello scorso anno con Carmen, ci trasporta nel mondo di CASSANDRA, sconvolgente personaggio femminile, in una delle creazioni di Luciano Cannito di maggior successo, giovedì 1 marzo.

Sabato 10 marzo tornano in città città i danzatori della Spellbound Dance Company di Mauro Astolfi, al cui carisma e stile contemporaneo il Teatro Verdi ha affidato il compito di impreziosire il cartellone con una prima nazionale, LE RELAZIONI PERICOLOSE, dal conturbante romanzo di Choderlos de Laclos.

Nel pomeriggio del 10 marzo, presso la Libreria La Feltrinelli lo scrittore Donato Carrisi presenterà il suo ultimo libro in compagnia del coreografo Mauro Astolfi. Alle ore 20,45 in teatro, prima dello spettacolo, la “Voce fuori pagina” di Lorenzo Maria Mucci, leggerà brevi passi dal libro di Carrisi.

Sacro come la primavera, il respiro raffinato delle creazioni di Mauro Bigonzetti per Aterballetto: giovedì 22 marzo presenta LE SACRE e COME UN RESPIRO, in una serata che mette insieme uno dei titoli più ardui e intriganti del repertorio del Novecento, una vera prova d’autore, Le Sacre du Printemps di Stravinsky, ed un lavoro ispirato alla musica di Haendel, “nella cui sequenza di soli, duetti, trii toglie letteralmente il fiato al pubblico, lo ammalia e lo attrae riempiendogli gli occhi…”.

Venerdì 13 aprile chiusura nel segno dell’innovazione con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE per corpi e ombre, con la coreografia di Walter Matteini, già danzatore per Aterballetto e Balletto di Roma. Dal primo gennaio 2012 la sua Imperfect Dancers Company sarà residente al Teatro Verdi di Pisa, dove approda dopo un giro del mondo da record per una compagnia così giovane.

Inoltre nell’ambito della collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi, agli spettatori del Teatro di Pisa si offre l’opportunità di assistere allo spettacolo PASSO di Ambra Senatore, Progetto vincitore del Premio Equilibrio 2009 della Fondazione Musica per Roma, in scena al Castello Pasquini di Castiglioncello venerdì 24 febbraio 2012 ore 21, al prezzo ridotto di 8,00 €, usufruendo di un pulmann navetta organizzato dalla nostra Fondazione. Prenotazioni entro giovedì 16 febbraio 2012 presso l’Area della Comunicazione: meucci@teatrodipisa.pi.it, tel 050 941141, fax 050 941241.

Due le tipologie di prezzo per tutti gli spettacoli in cartellone da un massimo di 28 euro a un minimo di 7 euro, con le consuete riduzioni e promozioni.

Chiusa il 20 dicembre la campagna abbonamenti con un incremento del 60%, i biglietti sono ora in vendita per i singoli spettacoli al botteghino del teatro e nel circuito Greenticket.

Dalla vendita sono esclusi i posti di 2^ galleria (tranne che per le prime due proposte), in vendita il 15 di ogni mese per gli spettacoli del mese successivo, dopo la prelazione riservata alle Scuole e agli studenti universitari.

Per maggiori informazioni http://www.teatrodipisa.pi.it/danza/danza.htm

Storie vissute e ripercorse sui veri chilometri calpestati a piedi da un gruppo degli attori, nell’ottobre caldo del 150enario dell’Unità, da Palermo a Marsala a Misilmeri, per un totale di 156 km.

Il viaggio del gruppo del laboratorio Fare Teatro del Teatro Verdi era iniziato mesi prima, sulle mappe della Sicilia e sui diari dei giovani garibaldini, ventenni partiti al grido di viva l’Italia senza sapere nemmeno bene quale fosse la destinazione, senza essere mai saliti su una nave, senza conoscere i perigli di un viaggio in mare, né della guerra.

Dall’elenco che dà il tempo dello spettacolo, dalla A alla Z, si affacciano i volti e i nomi di molti di loro.
Di Pasquale Natale, “un nome da grullo!”, livornese, che lascia l’abbraccio forte del padre tra le preghiere infinite della madre.
Di Ippolito Nievo lo scrittore, che scompare in viaggio con in mano un messaggio per Cavour, naufragato in un piroscafo che fa tornare in mente la scomparsa di Camillo Cienfuegos, altra rivoluzione, altro secolo, altri misteri.
Di Francesco Crispi e della sua fidanzata lavanderina a Marsiglia, sedotta e abbandonata da un grande sognatore, non prima di aver servito i Mille come infermiera e staffetta ante litteram.
Di Giuseppe Garibaldi, il comandante ferito ad Aspromonte, interpretato a turno da tutti i giovanotti, da quello coi riccioli rossi e la barbetta che gli somiglia tantissimo, allo sbarbato dark e al piccoletto dallo sguardo vispo.
Suonano, cantano e ballano, gli attori zelanti, perfettamente in sincrono nelle uscite di gruppo, nell’ondeggiare tumultuoso degli uomini raccolti nella stiva, nelle entrate e uscite dai vari episodi.

Il Risorgimento vien fuori con la freschezza di un dialogo tra un prete siciliano e un ragazzo del nord, un dialogo tra sordi che si risolve, dopo il tentativo latino, in un fiasco di vino; si spreme dall’energia dei corpi danzanti una taranta di morte; si immagina dalle esplosioni e dai combattimenti, nei movimenti rigidi degli attori in scena come marionette, mentre sullo sfondo scorrono le immagini dei pupi di Mimmo Cuticchio, immortalato col gruppo pisano nella sosta palermitana del loro viaggio. Alla fine, è proprio il ricordo del viaggio dei dodici alla ricerca dei mille, guidati da Franco Farina, a commuovere e a sorprendere più di ogni altra cosa. Cantato unplugged con le foto di un cammino tra il tempio di Segesta e i cartelli stradali di Alcamo, Calatafimi, Salemi, gli zaini, le “scarpe rotte nuove”, i fazzoletti rossi annodati al collo. Il segno più forte di un’Italia che risorge, a vent’anni, come 150 anni fa.

Dal profilo facebook di Alla ricerca dei Mille:

http://www.facebook.com/ricercadeimille?sk=photos#!/ricercadeimille

“Troppo è stato dimenticato in nome della memoria”
Don De Lillo

Fare Teatro / Laboratorio 3° livello
SOGNARE UN’ITALIA
Alla ricerca dei Mille
di Franco Farina
con
Marta Bettini, Edoardo Biancalana, Dario Buttazzo, Francesco Chiofalo, Giulia Contini, Alessandro Dinisi, Francesco James Gasperini, Silvia Giorlando, Luca Iacoponi, Francesco Malacarne, Rachele Mazzali, Iacopo Pozzana, Anna Romani, Flaminia Vannozzi, Luca Vocaturo, Salvatore Zappia, Sofia Zuccoli

Coordinamento e regia
Cristina Lazzari, Franco Farina, Luca Biagiotti

Supersconti per gli abbonamenti (e per chi abbona un amico) entro il 15 luglio

Un teatro sano grazie alla ferma politica di rigore e risanamento portata avanti in questo triennio dal Presidente e dal
Consiglio d’Amministrazione, con il concorso fattivo di tutti gli operatori, e grazie all’impegno dei soci, a partire dai
fondatori (Comune, Provincia e Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa); un teatro le cui prospettive di medio periodo
sono stabili; un teatro che nell’ultima stagione ha raggiunto complessivamente più di 50.000 presenze fra attività
proprie e attività ospitate.
Si presenta così la Fondazione Teatro di Pisa oggi, nel momento in cui con largo anticipo illustra i propri cartelloni
2011/12, quattro Stagioni di tutto rispetto – la Stagione Teatrale, la Stagione Lirica, gli Appuntamenti e la Rassegna di
Danza – ricche di spettacoli di qualità, attente alla eterogeneità dei diversi pubblici che gravitano sulla città e
organizzate strettamente all’interno delle reali disponibilità di bilancio.
E questo mantenendo contenuti biglietti e abbonamenti e incrementando le diverse agevolazioni, per far sì che il
Teatro sia davvero un luogo accessibile per tutti.
Confermata, per la Stagione teatrale, la proficua collaborazione con la Fondazione Toscana Spettacolo, una valida
combinazione dalla quale nasce il nuovo cartellone (il terzo concepito insieme) che prenderà il via al Teatro Verdi di
Pisa il prossimo 22 ottobre per chiudersi il 18 marzo. Nove i titoli in programma (con un titolo in più, quindi, rispetto
agli otto delle passate stagioni), che spaziano dalla miglior tradizione (con il pirandelliano Piacere dell’onestà di Leo
Gullotta che aprirà la Stagione il 22 e 23 ottobre 2011, e con l’intramontabile cult strehleriano del Piccolo di Milano
L’Arlecchino servitore di due padroni con Ferruccio Soleri, 3 e 4 dicembre 2011, la cui preziosa presenza nel cartellone pisano è il risultato della forte collaborazione della FTS con lo Stabile milanese), alle diverse declinazioni di temi classici su stilemi contemporanei (L’Avaro del Teatro delle Albe il 21 e 22 gennaio 2012, la Medea di Pamela Villoresi il 4 e 5 febbraio 2012); al teatro brillante, sia esso conciliante (L’Astice al veleno di Salemme il 10 e 11 dicembre 2011 e Colazione da Tiffany con Francesca Inaudi e Lorenzo Lavia il 28 e 29 gennaio 2012), o venato di humour britannico (Due di noi di Michale Frayn con Lunetta Savino e Emilio Solfrizzi il 17 e 18 marzo 2012), o dai sapori d’antan venati di sapiente ironia luciferina (Il Mare di Paolo Poli dai racconti di Anna Maria Ortese il 3 e 4 marzo 2012). Non mancherà, con Pro Patria di Ascanio Celestini (18 e 19 novembre 2011) l’omaggio conclusivo alle celebrazioni per il 150° dell’Unità d’Italia cui il Teatro di Pisa aveva dato i propri contributi con Piazza d’Italia di Baliani e con una partecipatissima Notte Bianca Rossa e Verdi.

Confermata anche la positiva partnership con il soggetto privato, la NonSolo Spettacolo Group, con cui da otto anni la
Fondazione Teatro di Pisa collabora per rispondere alla domanda di spettacoli di intrattenimento e di concerti di
musica pop, rock e d’autore con il cartellone Appuntamenti. Diversi gli eventi in programma: si va dall’anteprima
nazionale delle ripresa della tournèe di Michelle Hunziker con Mi scappa da Ridere (il 5 ottobre) a un fortunato
musical come Happy Days firmato da Saverio Marconi (il 27 e 28 marzo); confermata la presenza ormai classica di
Andrea Buscemi che con la Compagnia delle 12 Lune quest’anno affronta Il Mercante di Venezia (15 novembre);
spiccano i nomi di Antonio Albanese con Personaggi (il 20 dicembre) e di Paolino Ruffini con Tre cuori in affitto (11
aprile); non manca l’attenzione ai bambini, cui saranno rivolti ben due family show: Cenerentola (28 dicembre) e La
Sirenetta (15 aprile). Sul piano musicale, sono in definizione il concerto di una importante rock band italiana (6
dicembre) e un progetto con Franco Battiato (4 aprile). Infine, è confermato anche lo spettacolo di fine anno (31
dicembre), cenone compreso, con uno spettacolo teatrale in via di definizione.
Nuova direzione artistica per la Stagione Lirica (la prima firmata dal baritono Marcello Lippi, nominato ai primi di
gennaio dopo un avviso pubblico indetto per l’incarico) e nuova impostazione del cartellone, che quest’anno guarda al
grande repertorio per avvicinare all’opera un maggior numero di spettatori, grazie anche ad un rafforzamento del
rapporto con i teatri di tradizione toscani (Livorno e Lucca), un rapporto che da quest’anno vede entrare come partner
anche il Festival Pucciniano di Torre del Lago. La Stagione Lirica si aprirà quindi con Cavalleria Rusticana/Pagliacci (29 e 30 ottobre) nella coproduzione di cui è capofila il Teatro Goldoni di Livorno, per la regia di Alessio Pizzech e la
direzione di Jonathan Webb; in novembre sarà la volta di Madama Butterfly (12 e 13), nella coproduzione di cui
capofila è il festival di Torre del Lago, per la regia di Vivien Hewitt e la direzione di Roberto Zarpellon, e di Aida (29 e
30 novembre), in una coproduzione che vede insieme il Teatro di Pisa e la Ramfis Production di Barcellona, per la regia
di Antoine Selva e la direzione di Tullio Gagliardo. In dicembre (16 e 18) andrà in scena Rigoletto in una produzione del Teatro di Pisa che riprende l’allestimento frutto della collaborazione fra Teatro Coccia di Novara, Teatro Donizetti di
Fondazione Teatro di Pisa Bergamo, Teatro De Carolis di Sassari e Teatro del Giglio di Lucca, per la regia di Ivan Stefanutti; sul podio Giuseppe Acquaviva. Il 2012 si aprirà con il nuovo allestimento de La Bohéme (14 e 15 gennaio) frutto della coproduzione fra Lucca, Pisa, Livorno (capofila Lucca) e il Teatro Alighieri di Ravenna. La regia è di Marco Gandini; il direttore è in fase di definizione. Non mancherà il consueto appuntamento con Opera Studio, che quest’anno lavorerà sull’Opera da Tre Soldi di Kurt Weill/Bertolt Brecht. La nuova coproduzione, che concluderà un lungo percorso laboratoriale di preparazione con i giovani cantanti e maestri collaboratori selezionati come sempre su bando, debutterà a Livorno (quest’anno teatro capofila).

A Pisa sarà in scena l’11 e 12 febbraio (con la recita dell’11 inserita nella Stagione dei Concerti della Normale, come già negli anni scorsi per gli altri frutti di Opera Studio).
In chiusura, due dittici. Il primo, che guarda a composizioni meno frequentate ma di notevole valore musicale (lo
Zanetto di Mascagni e Mozart e Salieri di Rimskij Korsakov, in scena il 25 e 26 febbraio in una nuova coproduzione del Teatro di Pisa e del Teatro Goldoni di Livorno); il secondo che guarda ai bambini e ai ragazzi (Der Schulmeister di Telemann, abbinato a Esopo Opera Rock, musical per bambini ormai storico, firmato da Sergio Maifredi su libretto di Stefano Curina e musiche di Bruno Coli, fiore all’occhiello dal 1999 al 2007 fra le produzioni per bambini del Teatro della Tosse; a Pisa in scena il 21 e 22 aprile con un coinvolgimento attivo delle scuole cittadine).

www.teatrodipisa.pi.it

Teatro Rossini di Pontasserchio
Giovedì 24 febbraio ore 21.00
Il Vampiro e Don Giovanni
Silvio Castiglioni e i Sacchi di Sabbia

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domenica 27 febbraio 0re 21.00
la Città del Teatro – Cascina (pi)
18 mila giorni Il pitone
con Giuseppe Battiston e Gianmaria Testa

domenica alle 17.30 il regista Alfonso Santagata incontra il pubblico

Teatro Rossini di Pontasserchio
Giovedì 24 febbraio ore 21.00

UNA SERATA FANTASTICA
Il Vampiro e Don Giovanni
una serata composita, nel segno del soprannaturale
alle ore 18.00 la compagnia dei Sacchi di Sabbia e Silvio Castiglioni incontrano il pubblico al teatro di Pontasserchio

Il vampiro

dal racconto di John William Polidori, drammaturgia Andrea Nanni, con Silvio Castiglioni, regia Giovanni Guerrieri
Produzione Celesterosa, I Sacchi di Sabbia

Piccolo capolavoro di suspense, il racconto di Polidori del 1819 da cui è tratto lo spettacolo, contiene in nuce tutti gli ingredienti del repertorio gotico romantico: il naufragio dei buoni sentimenti, l’innocente come vittima designata, l’amore come territorio di caccia per predatori senza scrupoli; e poi l’infatuazione, l’angoscia e la follia sempre in agguato in un crescendo mozzafiato.
Il gotico si fa specchio di una sensibilità contemporanea intrisa di crudeltà, che si riversa sulla scena nel racconto in prima persona della vittima trasformata a sua volta in carnefice.
Ennesima eccellente prova d’attore per Silvio Castiglioni, che ha già ammaliato il pubblico pisano nel poetico Viaggio in Armenia di Osip Mandel’stam, progetto itinerante nei corridoi del Teatro Verdi, e in Casa d’altri di Silvio D’Arzo, dilemma mortale nell’anima di un prete in cima ad una scala, entrambi per la regia di Giovanni Guerrieri e la drammaturgia di Andrea Nanni.
Sempre sotterraneo e buio, il suo vampiro lo hanno già visto pochi fortunati nel piccolo festival dell’estate 2009 “Effimeri svegliati e stravaganti”, a cura di Giancarlo Sciascia, nelle cantine della villa di Corliano di San Giuliano Terme.

Anche in quella occasione, il Vampiro era abbinato al Don Giovanni dei Sacchi di Sabbia, audace e divertente progetto musicale e onomatopeico della compagnia pisana in continua evoluzione

I Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi
Don Giovanni di W.A.Mozart
Ein Musikalischer Spass zu Don Giovanni
un progetto di Giovanni Guerrieri, Giulia Solano e Giulia Gallo

con Arianna Benvenuti, Serena Guardone, Giovanni Guerrieri, Maria Pacelli, Matteo Pizzanelli, Federico Polacci, Giulia Solano

Ein musikalischer Spass zu Don Giovanni è un capriccio per boccacce e rumorini che propone, attraverso una partitura rigorosissima di gesti musicali, la struttura essenziale del Don Giovanni di Mozart: una selezione delle arie più significative incastonate in un disegno drammaturgico compiuto e interpretate rumoristicamente dagli attori della Compagnia I Sacchi di Sabbia. Lo spettacolo è in definitiva un’esecuzione a cappella di una riduzione strumentale del Don Giovanni da parte di una piccola corale di attori.

Ironico e musicale, ma condito dall’amarezza della contemporaneità, è

18 mila giorni
Il pitone

domenica 27 febbraio ore 21.00
la Città del Teatro – Cascina (pi)
con Giuseppe Battiston e Gianmaria Testa

domenica alle 17.30 il regista Alfonso Santagata incontra il pubblico
con Anna Barsotti

prodotto da Produzioni Fuorivia e Teatro Stabile di Torino
testo originale di Andrea Bajani
con Giuseppe Battiston e Gianmaria Testa
regia di Alfonso Santagata
assistente alla regia Chiara Senesi
disegno luci di Andrea Violato
elementi scenici di Massimo Violato
musiche originali di Gianmaria Testa

18 mila giorni sono esattamente i 50 anni del protagonista, che un giorno perde il lavoro, soppiantato da un collega più giovane. Rimossa la scrivania, rimossa la vita, resta asserragliato nel suo appartamento/discarica di ricordi e sentimenti. L’autore, Andrea Bajani, è lo stesso di “Cordiali saluti” e “Mi spezzo ma non m’impiego”, con cui ha inaugurato il filone della “letteratura precaria”. Lo spunto di quella distanza temporale nasce dalla lontananza che separa questa concezione ricattatoria del lavoro, da quella della “letteratura industriale”. A confronto con la “Chiave a stella” di Primo Levi (1978), romanzo di un’epoca in cui il lavoro era diritto ed elemento fondante della dignità umana, nasce questo racconto sui paradossi della realtà, interpretato da Giuseppe Battiston, pluripremiato attore del nostro cinema e del nostro teatro (recentissimo il Premio UBU come miglior attore italiano) e Gianmaria Testa, che interpreta canzoni nate appositamente per lo spettacolo, in un gemellaggio di teatro e musica che abbatte le barriere tra i linguaggi.

www.lacittadelteatro.it

Città del Teatro di Cascina, aula università, INGRESSO LIBERO
Dal 3 febbraio alle 15.00

PROGRAMMA

Giovedì 3 Febbraio 2011 ore 15.00>18.00

Ripensare la Stabilità a cura di  di Michele Mele
- Introduzione del percorso artistico di Antonio Latella e della storia del Nuovo Teatro Nuovo.
- Presentazione della compagnia stabile, dei registi, dei drammaturghi.
- Collocazione del progetto all’interno del sistema teatrale italiano.

Venerdì 4 Febbraio 2011 ore 10.00>13.00

Drammaturgia e kamikaze a cura di Federico Bellini e Linda Dalisi.
- Presentazione della stagione tematica e del lavoro drammaturgico.
- Analisi dei processi creativi alla base dei diversi lavori di scrittura legati al progetto:
scelta dei testi, autori contemporanei, relazione con i classici, creazioni legate a opere, biografie e cronaca.

La stagione 2010-2011 del Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, la prima con la direzione artistica di Antonio Latella, nasce intorno ad un’idea: mettere in scena il Fondamentalismo, con un taglio non solo religioso, ma anche politico, artistico e culturale. Gli allestimenti affronteranno personaggi reali o ideali, che hanno vissuto o sono morti in nome delle proprie idee, della propria fede, dei propri sentimenti: da Prometeo a Madame de Sade, da Salomè a Rosa Luxemburg, dai kamikaze ad Ayaan Hirsi Ali, per “un viaggio alla ricerca di un linguaggio che traduca l’estremo urlo di chi muore per un’idea, per un Dio o per un amore” (Antonio Latella).

Il progetto, prodotto dal Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, si avvale della co-produzione del Napoli Teatro Festival Italia e della Fondazione Campania dei Festival, che sostengono l’attività della compagnia stabile nel biennio 2010-2012.
A mettere in scena i diciotto spettacoli del progetto Fondamentalismo sarà una compagnia stabile di sei attori (Caterina Carpio, Daniele Fior, Giovanni Franzoni, Massimiliano Loizzi, Candida Nieri, Valentina Vacca), che è al lavoro con sei registi diversi (Agnese Cornelio, Paula Diogo, Andrea De Rosa, MK, Pierpaolo Sepe, Tommaso Tuzzoli) per la creazione del repertorio del teatro, i cui spettacoli andranno in scena ciclicamente per tutta la stagione.
Una modalità produttiva e organizzativa che Latella ha sperimentato a lungo in Germania e Austria, dove le Case del teatro sono una realtà assodata, e dove la circuitazione avviene solo nei festival, mentre i teatri propongono il loro calendario di repertorio, con le produzioni dei direttori artistici. Una novità assoluta per l’Italia e, allo stesso tempo, una vera e propria sfida ai suoi modelli consolidati.

Ogni regista presenterà, nel corso della stagione, due spettacoli: uno “grande” (REPERTORIO), che coinvolgerà l’intera compagnia, e uno “piccolo” (TEATRO ANATOMICO), ovvero un monologo. Due drammaturghi – Linda Dalisi e Federico Bellini – hanno curato tutti gli adattamenti e scritto nuovi testi, mentre altri autori hanno lavorato su commissione.

Per l’apertura, AUGURI E FIGLI MASCHI! Sei sguardi d’autore sul Fondamentalismo, sei monologhi con la regia di Antonio Latella, presentati in anteprima il 23 giugno nell’ambito dell’ultimo Napoli Teatro Festival Italia, e in scena, dal 4 al 10 ottobre e dal 2 all’8 maggio 2011, al Teatro Nuovo.

1) Altare per voce sola: Maria – di Ken Ponzio, con Valentina Vacca
2) Fondamentalismo dell’illuminismo - di Alexandra Millner, con Caterina Carpio
3) Kamikaze Number Five - di Giuseppe Massa, con Massimiliano Loizzi
4) Maria - di Francesca Manieri, con Candida Nieri
5) Il Gatto Nero – di Letizia Russo, con Daniele Fior
6) Caro George – di Federico Bellini, con Giovanni Franzoni

Per approfondimenti e info:

www.nuovoteatronuovo.it

http://www.klpteatro.it/index.php?option=com_content&view=article&id=1568:nuovo-teatro-nuovo-2010-2011&catid=61:festival-comunicati&Itemid=124

www.lacittadelteatro.it

Al Teatro Verdi di Pisa, venerdì 28 e sabato 29 gennaio alle ore 21

La “favola popolare in tre tempi, un epilogo e un’appendice”, come recita il sottotitolo del romanzo di Antonio Tabucchi, edito da Bompiani nel 1975, dipinge un mondo arcaico che volge agli anni ’60, accogliendo sullo sfondo gli eventi che hanno cambiato la storia del nostro Paese. Marco Baliani, recentemente applaudito al Teatro Sant’Andrea di Pisa nella ripresa della favola di Frollo, qui non è in scena, e torna nelle vesti di regista dopo il colossale La Pelle, spettacolo del 2008 creato dall’omonimo romanzo di Curzio Malaparte. Anche in questo affresco corale, tiene i fili di una narrazione popolare, storica e magica al contempo, senza sottrarsi all’amarezza del racconto di chi soffre, prima e dopo l’unità d’Italia: garibaldini, fascisti e operai in sciopero, brutalmente uccisi dallo Stato.
Scrive il regista: «Lo spettacolo vuole conservare la coralità epica della scrittura, in un alternarsi di scene collettive e di singole narrazioni, secondo una ricerca di drammaturgia narrativa che caratterizza da anni il mio percorso. Con improvvise “cadute nel dramma”, a dialoghi serrati, che subito dopo si scompaginano in una presenza corale o in un unico narratore collettivo. Attori e attrici non saranno solo personaggi definiti ma anche funzioni di una coralità sociale più ampia, entrando ed uscendo dalle scene come frammenti di una continua galleria fotografica. [...]
La particolare forza della scrittura di Tabucchi si traduce in una presenza corporea forte, in un’invenzione simbolica e al contempo materica, fatta di gesti, danza, canti e oggetti, manufatti appositamente creati che richiamino in altro modo la visionarietà dell’opera. Ed è proprio la qualità della presenza scenica degli attori, del loro linguaggio drammaturgico, che permetterà a questa storia del nostro passato di rifuggire dalla trappola di un rivisitato neorealismo e di farsi di colpo specchio della nostra contemporaneità.»
Il progetto del Teatro Stabile di Roma, che produce lo spettacolo, è di costruire un percorso della memoria, chiamato Fratelli di storia: oltre a “Piazza d’Italia”, sono in programma “Fratelli d’Italia” di Marco Baliani e Ugo Riccarelli, e – in fase di preparazione – un terzo spettacolo sul brigantaggio, “La Repubblica di un solo giorno”.

Per venerdì 28 e sabato 29 gennaio, biglietti con prezzi che variano dai 30 ai 10 euro. Sconti del 15% per i soci Coop e sconti del 50% per gli under 26 e gli studenti dell’Università di Pisa.
Per informazioni: Teatro di Pisa tel 050 941111.

Piazza d’Italia
dal romanzo di Antonio Tabucchi
regia Marco Baliani
Prima nazionale
Produzione Teatro di Roma
con
Patrizia Bollini – Asmara
Daria Deflorian – Esterina
Gabriele Duma – Garibaldo I, Garibaldo II
Simone Faloppa – Ottorino, Melchiorre
Renata Mezenov Sa – Anita,Zelmira
Mariano Nieddu – Plinio, Gavure
Alessio Piazza – Apostolo Zeno, Don Milvio
Naike Anna Silipo – Esperia
Alexandre Vella – Quarto, Volturno, Venerio

scene e costumi – Carlo Sala
assistente scene e costumi – Roberta Monopoli
Musiche – Mirto Baliani
drammaturgia – Maria Maglietta